图1：张和平与恩师梁树年先生在一起
图2：山里人家
图3：皖南十月
图4：清声远流
图5：泉声带雨出溪林

■本报记者 孙燕明

　　张和平先生是当代著名山水画家。品读其绘画作品会深刻感受到：江山如此多娇。他的山水画笔墨自然苍劲、构图精致巧妙、层次清晰典雅、意境古朴深邃、气韵生动传神，形成了独具特色的山水风貌，极具艺术感染力。记者初次与张和平先生相见，便有一见如故之感。他中等身材、眉清目秀、目光睿智、性情豪爽，眉宇间流露出儒雅之气，说话一口地道北京腔，待人和善谦恭，使人备感亲切。

　　从事木版水印技艺10余载

　　1959年9月，张和平先生出生于北京，从小喜欢美术，经常在纸上或水泥路面上涂鸦画画，但只是兴趣所致，并没有想到长大后当画家。1978年，张和平从北京市和平街第四中学高中毕业后，通过招工考试进入荣宝斋工作，被分配到木版水印车间从事雕版创作，一干就是10余年。长期雕刻历代艺术大师的经典之作，使他对这些艺术大师高超的艺术造诣有了全面的深刻认识。
　　荣宝斋木版水印技术的特殊功能在于，它运用极为精确的表现手法，即通过勾描、刻版及印制3道工序，反映出绘画原作的真实面目。它是以刀代笔刻制印版，并在一张宣纸或绢上反复多次印刷，使水印的神形、笔墨、色调、意趣、风格、题款、印章等皆能酷似原作，可复制出风格飘逸自然的画作，墨线晕染恰到好处，完全能以假乱真。上世纪50年代，艺术大师齐白石先生曾将自己的原作与采用木版水印技艺复制的仿品相比较，无从分辨真假。
　　我国木版水印技艺已有1000多年的传承，文物史料记载可一直上溯到唐代，比欧洲出现木版印画早540多年。荣宝斋木版水印技艺始于清代光绪朝的1896年，起初是以印制诗笺、信笺，供文人雅士书写函札、吟诗作赋使用，后经技术发展可印制出大幅的国画作品。2006年，荣宝斋木版水印技艺被列入第一批《国家非物质文化遗产名录》。在2010年世博会上，荣宝斋木版水印得到了世界各国友人的认同与喜爱。
　　张和平先生长期从事雕版工作，过手的刻版成千累万，对笔墨的刚柔、虚实、顿挫、转折、疏密和提按力度，不仅要有透彻的理解，而且要以刀代笔游刃有余地进行雕刻，长此以往练就了敏锐的观察能力和过人的腕力，为从事书画创作奠定了扎实的基础。
　　张和平先生说：“回想起我绘画之路的起点，是很幸运地进入荣宝斋从事木版水印技艺的刻版工作，使我在传统文化环境中受到艺术熏陶，并激发了我对中国画艺术的热爱。最初的学习与创作实践完全是凭借着对绘画的热情和强烈的表现欲望，并深深地被中国画艺术的魅力所吸引。”
　　中国山水画艺术大师梁树年先生评价说：“北京荣宝斋享誉中外的木版水印画，不仅模仿可乱真，其工艺之精湛令人叹为观止。张和平以刀代笔，刻苦钻研历代名家绘画精品，以精湛的刀法严格临摹古人笔墨之法，深得古人笔墨之奥妙，其纤细处有如游丝，其粗犷处有如崩石。他多年握刀刻画，不知难度几倍矣。指腕之力，有如握金刚之杵，为其绘画笔下之有力，不是得之于其木刻之功乎？”

　　师承中国山水画艺术大师梁树年

　　1979年初春的一天，张和平到自家附近的一家副食品商店买副食品，卖货的小伙子与他相识，当得知张和平在荣宝斋工作后说：“我家后院住着一位美术老师，你可以向他学学画画，我介绍你认识这个老师。”正是这个偶然的机缘，张和平与画家张进相识，并经常一起画画，此后成为同门师兄。张进是北京第五十四中学的美术老师，师从艺术大师石鲁和何海霞，主张“大胆用笔、细心收拾”，对张和平的绘画艺术产生了深远影响。此后，张和平还向著名画家任率英学习工笔人物画，由于性情急，并与自己喜欢的山水画画风迥异，只学了一年多便浅尝辄止。
　　1981年，经张进先生引荐，张和平拜中央美术学院国画系梁树年教授为师。梁先生早年拜著名画家祁井西为师，此后又拜在享誉中外的艺术大师张大千门下，系统地研究了清代画家王石谷、石涛、郭熙及王蒙的画法，取各家之长、融会贯通，从而形成了京派山水画独特的艺术风格。
　　张和平先生回忆起与恩师梁树年先生初次相见，当时的情景仍记忆犹新。当他怀着忐忑不安的心情将一幅画稿呈现在梁先生面前时，梁先生仔细地看了画稿，对他稚嫩的笔墨给予了热情鼓励，并反复对他进行点拨：“功夫必须从绘画基础做起，入门方法须正，学画一定先学传统。”张和平说：“正是梁先生的一席点拨与鼓励，才让我从此坚定了毕生学画的信心。”入得师门后，梁先生总是告诫他：“作为一位中国画家，首先要精研传统、深师古人，学习传统最好的办法就是临摹、阅读古今名作。”梁先生在给弟子们讲解山水画的意境时多次强调：“意境是山水画的灵魂。写生就是写意，意就是自己的意思、奇想和感受。”他经常带领弟子外出画画，但很少动笔，而是特别注意观察和感悟山河气势、万千气象、虚实变幻等自然形态，去发现和感受大自然的无穷奥妙，从而焕发出创作的灵感与激情。
　　梁先生对于弟子求教，从未因年老体衰而拒绝，总是耐心讲授，直至弟子领悟。对弟子绘画中存在的问题，经常是点到为止，期望弟子自己领悟。1982年，张和平先生已经拜师一年多，带着自己创作的《黄山松云》到老师家求教。梁先生看后兴奋不已，对他的快速进步给予了充分肯定，并立即在这幅画作上题写道：“和平青年，初学画山水，今持所画黄山图来舍，喜见其笔墨苍劲有力，意境奇绝，老夫愧之。”不仅如此，他还将此画加以临摹，并将临摹后的画作收录于自己的作品集中。1990年夏，张和平先生在首都博物馆举办首次个人画展，梁先生那时已是耄耋之年，仍冒着酷暑亲临现场指导，对他的画艺进步赞许有加，对画作暴露出的问题也直言不讳。梁先生对那次画展几十分钟的讲评，张和平至今铭记在心。
　　张和平先生说：“我有幸成为梁树年先生的入室弟子，这是我在学习山水画道路上的重要转折。在梁先生多年的辛勤教导和栽培下，使我在中国山水画艺术的天地里不断成长。梁先生治学严谨，言传身教，主张欲学绘画首先要正人。他一生淡泊名利，为后人树立了光辉的榜样。多年来，我不仅学到了中国山水画的技法，更重要的是学到了梁先生的治学之道，以及用艺术的审美眼光观察生活的能力。”

　　形成“笔墨苍劲、意境深邃”的艺术风格

　　梁树年先生反复告诫弟子：“学习绘画必须深师古人、广师造化，两者不可偏废，并在此基础上形成自己的主观思想和审美情趣，形成自己独立自由的创作风格。”遵循恩师的教诲，张和平高度重视绘画的临摹、写生和创作，并将这三个环节有机结合起来，将创作放在首位，形成了“笔墨苍劲、意境深邃”的艺术风格。
　　任何有成就的画家，在早期艺术实践中总离不开临摹，学习传统技法，并受到当时画风的影响，张和平先生也不例外。他刚到荣宝斋工作之际，就开始临摹清代石涛、石溪、王时敏、王鉴、王翚、王原祁等名家之作，也临摹齐白石、张大千、傅抱石、潘天寿、李可染等现代艺术大师的作品。在学画初期的10多年，每天在工作之余临摹两个多小时。随后，临摹名家作品虽然时断时续，但迄今也未曾彻底中断。
　　梁先生曾在自己的画作上题写过两首诗：“写生要写魂，得魂胜得真。物我相沆瀣，下笔如有神。”“人谓黄山松是神，我谓黄山云是魂。黄山是我师和友，笔墨岂是来写真？”这两首诗是他对写生与创作关系高度形象的概括。张和平先生经常到名山大川写生，放眼大自然的美景奇趣与鬼斧神工，感受大自然的无穷魅力，抒发胸中意趣与豪情。其作品多脱胎于写生画稿，或东南西北、风晴雨雪，或春夏秋冬、朝霞暮霭，无不洋溢着自然景象所固有的生动与气韵。在写生过程中，他更加注重感悟作品的意境，追求对诗意的捕捉和创造。他的前期山水画多画北方山水，吸收北宗画法较多，古法用笔坚实有力，山水形象雄浑洒脱。上世纪90年代以后，他辗转南方写生，多采用南宗画法，描绘江南云山雾海，特别注重笔墨的清新自然、淋漓尽致，山水形象更富有节奏与神韵。近年来，张和平先生的山水画兼有南北画法之长，笔墨苍劲、构图精妙、意境深邃、气韵灵动，体现出独具山水风貌的性灵精神与高古韵致，呈现出令人赏心悦目的万千气象。“画从真中来，不受真所限。”张和平先生说，“中国民族绘画独特的意象造型重在心中意象的表达。山水画创作更是对大自然景物内心的感悟和意境的开拓。把情感、自然融合在一起，产生一种新鲜、强烈、物我交融的意境，同时以笔墨创造出这种意象，包括自然地表现一种神清气爽的画面与微妙丰富的水墨艺术语言。在多年传统山水画的创作实践中，我深刻地感受到，越是淋漓尽致地表现山水，其笔墨、气韵、意境等中国画独有的特点自然会蕴含于作品中。有时恰是心无所想，只是静下心来，任凭画笔顺应心理自然挥写，自然而然地将对生活的感悟、对人生的看法、对自然世界的认识，以及内心的喜怒哀乐，无所顾忌地从笔端流淌出来，也许这就是我的艺术风格。”
　　1987年，张和平先生与恩师梁树年先生合作创作了一幅《三清图》，弟子画山石和梅花，老师补了竹子。梁树年先生评价说：“张和平从余研究绘画，深惊其笔墨之不凡，尤其笔线有力而有余韵。见其所画《三清图》笔墨之妙，气氛之雅，不逊于古人，难以想象出自青年之手。又见其所画《松谷云深》等作品，意境之深，实得自然之奇趣。笔墨飘逸而多变，除能引人入胜外，又能欣赏其飘逸笔法之妙。”艺术大师何海霞先生看过张和平的画展后题字评价道：“艺苑精英。”艺术大师白雪石先生也称赞道：“笔墨灵秀、意境清新。”
　　北京市文联副主席彭利铭先生认为，张和平的山水画技法明显流露出对北派山水的继承和对南宗画法的吸收，既得北派山水雄浑博大、厚重深邃、挺拔苍郁的意境，又具南宗山水清灵俊逸、细柔润泽、波光潋滟的特色。其作品近处笔墨浑厚，远处轻妆淡抹，笔墨融合自然，整体浑然统一，江南的秀雅清逸和北方的雄浑苍劲合二为一，营造出一种文人气息浓郁与韵律浑然天成的画面。
　　中国艺术研究院杨庚新研究员认为，张和平先生的山水画有两个显著特点：一是以势夺人。他追随梁树年先生，热心于宋人的章法结构，多取全景式大山大水，以高远、深远的画法而为之，给人一种雄奇伟岸之感，充满了浩然正气。艺术出于自然，又高于自然，这是和平的画作清新脱俗的重要原因。二是以情感人。和平运用诗化的语言和手段将自然、生活元素转化为富有诗意的画面，追求“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。

　　参与临摹复制经典画作《江山如此多娇》

　　在北京人民大会堂的迎宾大厅里，陈列着久负盛名的国画巨制《江山如此多娇》。1959年，金陵画派领袖、江苏国画院院长傅抱石先生和岭南画派代表人物关山月先生受国务院委托，作为向中华人民共和国成立10周年的献礼，为人民大会堂创作了这幅高7米、宽10米的国画巨制，表现的是毛泽东主席著名诗词《沁园春·雪》的词意。毛泽东主席为这幅作品亲笔题名《江山如此多娇》。
　　殊不知，早在1990年夏，《江山如此多娇》原作已经被人民大会堂悄然撤换，取而代之的是北京荣宝斋临摹的复制品，这个秘密最近才被揭晓。近23年，人们所熟知并与之合影的人民大会堂巨幅画作《江山如此多娇》，其实并非原作，而是临摹的复制品。
　　撤换它的原因有3个：一是由于岁月沧桑，《江山如此多娇》原作的画面发黄变旧；二是因漏雨，造成画面局部损坏；三是受人民大会堂内气流的影响，原作多处出现了裂口。鉴于此，全国人大常委会的领导做出决定，临摹复制一幅《江山如此多娇》供悬挂使用，而具有重大历史和艺术价值的原作，被精心珍藏起来。至此，万众仰慕的《江山如此多娇》原作再也没有露面过。
　　1990年8月至9月，荣宝斋派人到人民大会堂临摹复制《江山如此多娇》，由孙树梅、米景阳两位老师傅带领两位青年人执行这项临摹复制任务，张和平先生就是两位青年人之一，当时作为一项政治任务来完成。张和平说：“这幅名画与我同龄，在我30岁时参与临摹复制工作，感到无比荣耀与自豪。我见到这幅作品的原作时，感到非常震撼，这是一幅划时代的伟大作品，必将永远载入中国美术史的经典作品史册。”《江山如此多娇》描绘的是云开雪霁、旭日东升时，莽莽神州大地“红装素裹，分外妖娆”的美丽图景。这幅画突破了时空的限制，欣赏者可以看到近景是草木葱郁，一片江南春色；远景是冰山雪岭，一派北国风光。在时序上，跨越了春与冬，打破了时间界限，使江南春色与北国隆冬同时在画面上出现。欣赏者还可以看到绵延不尽的崇山峻岭，莽莽无垠的肥沃原野，奔腾的长江、黄河，蜿蜒的万里长城，以及世界屋脊上的巍峨雪山，其视野纵横万里，这种表现方法是中国画家的大胆独创。画家描绘这些景物，不是要表现它们的真实性，而是为了创造一个壮丽宏伟的画面，以抒发对祖国大好河山的热爱与赞美之情。

　　成为“松石友”画家集群代表人物之一

　　2002年3月，在梁树年先生倡导和支持下，其门下弟子高北峰、程振国、杨永安、周曦、赵刚、张进、张和平、陈起昌携手组建了“松石友”画会，成为在首都画坛新崛起的画家集群，张和平是这个画家集群的代表人物之一。多年来，他们以恩师梁树年先生为榜样，以弘扬中国传统文化为己任，在山水画创作领域取得了可喜成绩。该画会从成立至今，先后举办过8次展览，出版了6本画册，撰写文章逾10万字，在美术界产生了巨大影响。
　　2005年2月24日，梁树年先生驾鹤西去，紧接着陈起昌也去世，“松石友”画会面临严峻考验。同年9月24日，“松石友”画家集群聚会，著名画家李春海、李发增成为新会员，打破了“师徒相承”的单一组织构成，提升了学术品位，为“松石友”画会日后的发展增添了生机与活力。
　　张和平先生现为中国美术家协会会员、国家二级美术师，多次举办个人画展；绘画作品多次荣获全国性大奖，入选全国性重要展览和画集，被著名博物馆、权威机构收藏。1990年，张和平在北京首都博物馆举办个人展览，其作品《燕山秋色》被文化部对外展览公司收藏。1991年，其作品《峡江归舟》被人民大会堂收藏；《远上寒山》被中南海收藏，并编入《中南海珍藏集》第一集。1992年，张和平与张进、姚鸣京、刘俊刚等画家共同参加百米长卷《长江黄河》的创作，并被广东省中山市图书馆收藏；其作品《始信峰秋色》参加韩国现代人艺术展览，并获特邀奖。1993年，其作品《山里人家》入选《中国当代美术家图录》，《松谷云深》入选在中国美术馆举办的全国百名青年画家邀请展。1994年，张和平参加了由中国美协主办的纪念毛泽东诞辰100周年全国百名画家大型笔会，并担任组织工作；其作品《秋瀑丹岚》入选《中南海珍藏集》第二集。1996年，其作品《秋江》入选《中国当代中青年书画家精品集》。1998年，天津美术出版社编辑出版《张和平作品集》。1999年，其作品《黑山白水》入选中国美协举办的跨世纪建国50周年全国山水画大展。2002年，其作品《深山小学》入选迎奥运全国中国画大展，并荣获优秀奖。2004年，张和平参加在中国美术馆举行的“松石友”八人山水画展，其作品《临水人家》被中国美术馆收藏。2006年，张和平参加在中国美术馆举办的纪念梁树年先生诞生95周年“松石友”山水画展，其代表作入选人民美术出版社编辑出版的《当代中国画精品选》第一集。2008年，其作品《清听自远》入选中国改革开放30周年全国艺术展览，并被国家博物馆收藏。2009年，荣宝斋出版社编辑出版《张和平作品集》，收录147幅精品。2010年，张和平应邀在深圳举办中国风当代书画家张和平画展。今年6月，张和平在北京宏宝堂举办个人画展。
（本版图片由张和平提供）