图1：▲孙佩杰陪同恩师何镜涵观看个人画展
图2：◆潭柘寺揽胜图
图3：◆行藏松泉
图4：▼玉楼栖翠
图5：▲山外青山楼外楼
图6：▲阅江楼台云初起
图7：▲太庙垂荫
图8：▲颐和园佛香阁
图9：◆山色淡生秋
图10：▲南水北调千秋功业
图11：▲云外楼台锁翠烟

■本报记者 孙燕明
　　孙佩杰是当代实力派水墨画家，潜心研习写意楼阁山水画近40载，形成了独特的艺术风貌，在北京书画界久负盛名。他的绘画作品以中国古典建筑园林为主题，在继承中国传统楼阁山水画，深入研究传统界画和古典建筑的基础上，以水墨艺术为表现语言，赋予传统楼阁山水画现代艺术风貌。

　　受母亲影响自幼对画画情有独钟

　　1963年，孙佩杰出生在北京一个普通工人家庭，幼年时期家境并不富裕，但父母都具有浓厚的传统家教思想，对子女要求非常严格。尤其是他母亲，虽然文化水平不高，但教育子女既正统又开明，对他的思想品德和文化课学习要求很高，对他的兴趣爱好无论花多少钱，都省吃俭用给予全力支持。母亲出生于满族家庭，外祖父与一些满清皇族后裔有交往，其中就有绘画造诣很高的知名画家，受家庭熏陶母亲非常喜爱音乐和绘画。在母亲言传身教的影响下，孙佩杰自幼对画画情有独钟，并考入北京市西城区少年宫学习美术，为他长大后从事美术创作奠定了基础。
　　孙佩杰中学毕业后，在父亲的要求下进了电力企业工作，后进入中国电力报社任美术编辑，这期间考入北京联大服装设计专业学习。他通过对服装色彩、美学和设计理念的学习，为绘画创作以及报纸平面设计拓宽了视野和思路，借鉴了一些很好的技术手段，丰富了绘画创作的表现方法。

　　师承写意楼阁山水画艺术大师何镜涵

　　相比较其他同门师兄弟，孙佩杰拜师较早，在少年时期就拜写意楼阁山水画艺术大师何镜涵先生为师。1957年，年仅36岁的何镜涵被原北京中国画院（现北京画院）聘为终身画师，是该画院八大终身画师中最年轻的一位。他早年师承蒋兆和先生和吴光宇先生专攻人物画，从上世纪60年代开始转为专攻写意楼阁山水画，终成开宗立派的艺术大师。
　　传统楼阁山水画又称为界画，是中国传统绘画中很有特色的一个艺术门类，特指用界尺划线的绘画方法。将一片长度约为一支笔2/3的竹片，一头削成半圆形并磨光，另一头按笔杆粗细刻一个凹槽，作为辅助工具作画时，把界尺放在所需部位，将竹片凹槽抵住笔管，手握画笔与竹片，使竹片紧贴尺沿，按界尺方向运笔，能画出均匀笔直的线条。界画适合画建筑物，其它景物用工笔技法配合，通称为“工笔界画”。据文献记载，公元10世纪的五代时期，后汉皇宫画院画家赵忠义受命画《关将军起玉泉寺图》。他画完后，皇帝责成工匠校验画中建筑结构是否准确。经过反复检验，工匠复命说：“画中的建筑如同真的一样，毫厘不差。”传统界画追求的是工整写实、造型准确，往往凭借界尺画得横平竖直，依靠重彩达到金碧辉煌的效果，但容易流于匠气，致使画面呆板而毫无生气。何镜涵先生对传统楼阁山水和中国古典建筑进行了长期的潜心研究，在多年大量写生创作的基础上，运用熟练的传统水墨功力，以写意技法和意境表现中国古典建筑以及山水景象，使画面生机勃发、意趣盎然、气象万千，开创了现代写意楼阁山水画的崭新风貌。
　　何镜涵先生崇高的艺品和人格魅力，对孙佩杰的艺术创作产生了很大影响。何镜涵经常告诫他：“做人要实在踏实，作画要灵活求变。”“画画是一件苦差事，要达到很高的艺术境界，必须刻苦磨练，关起门来专心致志画10年。”回忆起何镜涵先生的不倦教诲，孙佩杰充满深情地说：“恩师对我的教诲，经常是这些老生常谈，但蕴含着深入浅出的道理。在当下既浮躁又充满诱惑的社会中，又有几人能做到呢？当初自己还不太理解，随着日后对艺术创作理解的不断深入，才深刻体会到艺术创作道路上的艰辛，明白了没有厚积就不可能薄发的道理，非常感激恩师对我的及时点拨和教诲。”

　　博采众家之长形成自家艺术风貌

　　孙佩杰在几十年水墨楼阁山水画艺术的探索过程中，深刻感悟到中国水墨画艺术和古典建筑艺术的独特魅力，在继承传统的基础上又深谙当代写意楼阁山水画的精髓。在艺术创作过程中，孙佩杰针对我国不同地域古典建筑的特点进行了长期细致观察和实景写生，将南北方不同风格古典建筑的艺术美有机融合，运用水墨写意结合重彩、工笔的画法，赋予楼阁山水画崭新的艺术境界，不论是绘画语言和形式的表现，还是绘画题材和内容的构思，已逐渐形成自己独特的艺术风格。
　　孙佩杰表示：“自唐至今各朝书画名家，我都关注并认真研究，尤以宋四家、元四家、明四家、清袁江、袁耀乃至近现代任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、傅抱石诸家为最。作为学生继承何镜涵先生的艺术风格是非常正常的事情，但何先生从不要求学生的艺术风格一定要像自己。他通过传授对艺术创作的理解和经验，让学生一定要通晓画理，经过不断的艺术实践感悟到艺术本身的规律，自然地展现出绘画艺术的个性语言和发展途径。”
　　在孙佩杰的艺术生涯中，早年一次赴安徽黄山写生的经历最为难忘。1983年，他与3位画友在北京、天津、德州举办北京四人书画作品巡展。此次巡展的最后一站在德州结束后，由于对黄山向往已久，孙佩杰决定独自由德州奔赴黄山，实现多年来渴望与黄山对话的心愿。孙佩杰说：“历经近一个月的巡展活动后，我口袋里只有150元，但还是决定去黄山，现在回想起来还为当初的那种冲动有些骄傲和感动。为了顺利完成到黄山写生创作，来回的费用必须精打细算。到黄山后，我找到一家山下的小旅馆住宿，每天用餐都以最便宜的豆腐为主。虽然非常艰苦，但我第一次领略到雄伟壮丽的黄山景色，激动的心情无以言表。我满怀激情地创作了几十幅写生作品，对今后的艺术创作产生了很大影响。”
　　孙佩杰的绘画作品多次入选全国性画展，并多次获奖。1986年，他创作的国画作品《秋韵图》，以写意水墨并浅绛着色的艺术手法描绘了太行山的壮美景象，入选中国美术家协会主办的全国中国画作品展，并获佳作奖。1999年，他创作的国画作品《江山无尽》，以写意重彩的艺术手法表现了祖国千里江山的悠远意境，入选庆祝建国50周年中央国家机关美术作品展，并荣获一等奖。画面上烟波浩渺之中，能看到细腻的波纹；崇山峻岭之上，却有成片的夹叶树。通过运用工笔、写意结合重彩的表现手法，使画面表现出远近空间的舒展和景物的丰富，增强了视觉观赏性。2012年，孙佩杰创作的巨幅楼阁山水画《潭柘寺揽胜图》，以北京潭柘寺的中轴线建筑为主景，运用写意重彩兼工笔的画法绘制而成。画面以写意重彩为基调，对楼阁、山石、松树、云彩等景物作实景描绘，却不失意境悠远、气氛静谧，表现出明清两朝皇家园林寺庙的庄严肃穆、气势磅礴，极具赏心悦目的艺术魅力。
　　在书画界，很多书画名家和美术评论家对孙佩杰的绘画作品给予了高度评价。著名书法家夏湘平为孙佩杰个人画册题词：“佩杰以我国古典建筑园林为题材创作的绘画作品，工写结合，刻画入微，层次鲜明，敷色清新，装饰性强，画面和谐，于传统技法中悟到了新意。”著名画家杨延文先生观看孙佩杰个人画展后，对绘画作品能以传统的水墨形式表现古典楼阁山水内容，并形成独特的艺术风格给予很高的评价。同时，他希望孙佩杰在努力锤炼水墨艺术表现语言的同时，进一步松弛笔墨力度，将色彩的表现力有机融入绘画作品的整体艺术表现中，从而达到更高的艺术境界。
　　中国美术家协会理事、荣宝斋副总经理唐辉评价说：“品读孙佩杰的绘画作品，画面中一股清新质朴之风扑面而来，章法、笔墨、意境等都独具特色，使人赏心悦目。在章法构图上，他不拘泥传统形式，而是大胆吸收西洋画法中平面构图的表现形式，使画面的形式感、整体感显著增强，表现出近似旋律般的节奏感、秩序美和空间感。在笔墨语言上，他采用皴法较多，呈现出一种苍茫、浑厚、缜密的艺术效果。近景与远景的搭配也比较合适，给人们的视觉感受是一种新鲜舒缓的美感。另外，他的画具有独特的韵致，使人一下子能进入他所营造的视觉空间中，去体会画面中的情境与思绪，达到了既混沌又深入，既悠远又抒情，既严谨又灵动的艺术效果，从而表现出画家的至高审美理想。”
　　著名作家高文瑞表示：“欣赏佩杰创作的水墨作品，没有山花烂漫的艳丽，却有山暝水暗的深沉。画面用色大多偏冷，以青绿为主，颜色用得最多的是花青、褚石、藤黄、石青、石绿。在色墨交融的基础上，施以暖冷罩染，这样画出来效果浑厚，有张力。他笔下的山水画多采用高远的视角，给人气象万千、变化无穷的感觉，虽是咫尺之间，却有江山万里的气魄。他的画作不是站在一山之上看景物，没有那种近大远小的强烈反差，构图也极为自然，符合景物的原貌。以画面的中间为重心和表现的重点，使人感到画面简洁、不拖沓，直接表现主题，并体现出一种均衡的对称，符合中华民族的审美习惯。此外，他的绘画作品还具有文人画的显著特征。”

　　赋予传统楼阁山水画鲜明的时代气息和审美特征

　　孙佩杰说，唐代画家张璪提出“外师造化，中得心源”的艺术创作观点，极为精辟和准确地道出了中国画的精要，已成为历代画家亘古不变的座右铭。“外师造化”强调艺术家应师法自然，生活是艺术创作的唯一源泉。艺术家要从生活中汲取艺术表现内容、表现形式和表现语言，同时生活赋予艺术家创作的激情和灵感。“中得心源”是艺术家对自然和生活的感悟与认知，是对艺术表现内容、表现形式、表现语言的高度概括和升华，具有独特的人文内涵和审美特征。
　　从楼阁山水画创作而言，传统楼阁山水画具有悠久的历史，负载着不同时期的人文需要和文化艺术价值。楼阁山水画这一画科自东晋传承至现代，历代不乏名家辈出，不少名作流传至今。由于传统楼阁山水画画法传承不变，形成了固定的形式和风格，自宋元以后文人画兴起，楼阁山水画不被重视，被视为匠人绘画，艺术价值不高。当代写意楼阁山水画派的开启，不仅从艺术形式上标新，而且从内容表现上立异，以写意笔墨的酣畅淋漓改变了精细呆板的刻画，丰富了古典建筑园林绘画的艺术表现形式，赋予楼阁山水画鲜明的时代气息和审美特征。毫无疑义，楼阁山水画艺术在中国传统绘画中具有独特的艺术价值，应探索和挖掘的艺术实践领域很广，需要在继承的基础上进一步改革和创新。
　　孙佩杰现为中国书法家协会会员、北京美术家协会会员，担任中央国家机关美术家协会理事、中电书画院院长、中国人民对外友好协会艺术创作院特聘画家、人民日报社神州书画院特聘画家等职务；曾在中国美术馆举办个人水墨画作品展，代表作曾入选《中国画名家精品集》，有100多幅作品被中央党校、人民大会堂、国家体育总局训练局等单位和艺术机构收藏，创作并出版《孙佩杰画集》《孙佩杰水墨画系列册》《中国书画家——孙佩杰专辑》《心法自然——书画作品集·孙佩杰卷》等专著；积极参与中华慈善总会、中国文物保护基金会等单位主办的公益慈善活动，捐赠大量书画作品。
（本版图片由孙佩杰提供）