1:王华近照
2:春来谁作韶华主总领春芳是牡丹
3:连年有鱼
4:秋实图
5:富贵花开春满园
6:祥和
7:太行山写生之一
8:太行山写生之二
9:紫气东来
10:松鹤延年

■本报记者 孙燕明
　　王华是当代实力派画家，以擅长写意和工笔花鸟享誉画坛，山水画也独具艺术特色，现为中国美术家协会会员、中国女画家协会会员、河南省书法家协会会员，绘画作品多次入选中国美术家协会主办的全国大型美术展览并获奖，出版多部个人专集及合集。她将深厚的传统笔墨功力与当代鲜明的审美元素完美融合，赋予花鸟画唯美主义显著特征，在审美价值上追求高格调、高境界、高品质，形成清新灵动、气韵传神的艺术风格，极具形神兼备、赏心悦目的艺术魅力。

自幼因天性使然酷爱画画

　　1968年，王华出生于河南许昌市，从童年时代就酷爱画画，经常用蜡笔在练习本上画五颜六色的图案，然后得意地拿给父母看，看到父母赞许的眼光和听到赞扬的话语，就感到很满足。上小学时，她在课本上画满了各种图画，弄得父母不知是该批评还是该表扬。王华说：“虽然那时不懂什么是艺术，只能照着葫芦画瓢，但就是这样画着简笔画伴随着我快乐的童年。后来，我参加了许昌市少年宫举办的美术培训班，学习素描和色彩，就梦想着长大当美术设计师，设计精美的茶杯、手帕和好看的衣服。”
　　因为喜欢和努力，王华高考那年报考一所全国重点美术院校，美术专业考分是考生中最高分，但因文化课差几分而名落孙山，命运就是这样和她开了一个玩笑。那时关于中国书画的书籍很少，有一次偶然的机会，王华在书店看到一本《乔木花鸟画集》，买回家后爱不释手、如获至宝，如醉如痴地翻阅、临摹，陶醉于用毛笔在宣纸上挥洒泼墨的快乐感觉之中。画了一段时间，她选择几幅牡丹图请中学美术老师赵春生予以指导。赵老师看后连连称赞说：“你画得很好，很有天赋，一定要坚持画下去。现在中国书画函授大学正在招生，你去试试吧。”就这样，王华报考了中国书画函授大学，学习写意花鸟和工笔花鸟，系统学习了中国绘画传统理论和技法，认识到中国传统艺术与西方艺术之间的文化差异。经过3年刻苦学习，王华的画艺大长，以优异成绩毕业。

师承著名画家王培东和李翔

　　2006年，王华考入北京画院高研班，师承北京画院画家王培东，学习中国写意花鸟画。王培东先生是当代著名大写意花鸟画画家，1961年考入北京中国画院研究生班，从师于艺术大家王雪涛先生，毕业后一直在北京画院从事绘画创作，历任北京中国花鸟画研究会副会长、齐白石艺术研究会副会长、北京画院艺术委员会委员等职务。他在继承中国写意绘画优良传统的基础上不断创新，形成了厚重、奔放、泼辣的绘画风格，表现出鲜明的时代精神。王培东先生说：“画家以笔取气，以墨取韵，巧妙地运用积、泼、破等墨法，使画面苦而能华滋，润湿而不满滞，淡墨而不平薄，深得用墨之诀才妙。”刚进入北京画院高研班，学员们交上的作业都挂在画室墙上，老师和学员一起点评，指出成功与不足之处。王华画的两幅写意花鸟画也挂在墙上，从整体看画面构图饱满，用笔泼辣奔放，但她自己也感觉画面上似乎缺少点什么。当时，王培东先生将王华的一幅画着麻雀和紫藤花的作品取下来，默默地画上几笔浓墨叶子，又在紫藤花后边加上几个淡淡的叶子，然后重新将这幅画挂在墙上。这时，在场的所有学员都眼前一亮，加上浓墨和淡墨不仅增加了画面层次感，还平添了墨韵的美感。就这样一点点积累学习成果，王华的绘画技艺不断提升。在临毕业时，王培东先生在王华画的一幅牡丹画上郑重题写道：“王华画牡丹颇有生趣”。
　　在王华的艺术生涯中，中国美术家协会副主席、解放军美术创作院常务副院长李翔教授对她的书画创作产生了巨大和深远的影响。李翔先生将自己的绘画艺术定位于“写意性具象绘画”，将中国画传统意象精神作为表现主题。写意性具象绘画除了包含所画对象的具象、塑造和细节刻画特征外，还要有书写性，更要有笔墨趣味，把所画对象的精神气质书写出来。王华师承李翔教授，学习素描造型、速写和色彩，还有书法中线条的质感书写性。李翔教授注重写生，将写生的深度引入到创作领域，主张对真山真水进行直接创作，这样在画画过程中注重保持初始的那份敏锐、鲜活和感动。在李翔教授的悉心指导下，王华在赴太行山写生过程中，画了几幅山水写生稿和两幅山水创作作品。王华说：“由于此前只画花鸟，没有画过山水，这次能画出山水作品感到非常兴奋和满足。我选择一幅参加了2013年中国画作品展，没想到竟然入选了。当时我百感交集，特别感谢李翔教授教学得法，我才会取得这样的成绩。”

深谙书画浑然一体的密切关系

　　唐代著名画家、绘画理论家张彦远撰写的《历代名画记·叙画之源流》中说：“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”张彦远记述了中国古代传说中仓颉造字的情形，既有对文字的尊崇，也有对书画同源的论述。图画与文字作为先祖记事的工具，拥有相同的起源；以图画和文字为基础而产生的绘画与书法艺术，也必然拥有相同的起源。这是我国关于书画同源最早的文字记载，此后被历代书画家所尊崇。张彦远在这部著述中还特别强调：“书之体势，一笔而成，气脉通连，隔行不断，维王子敬明其深旨。故行首之字，往往既其前行，世上谓之一笔书。其后陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法。”这是我国关于书画表现形式同源的最早论述，即书画在笔墨运用上具有共同的规律性。中国绘画与中国书法的笔法相同，绘画用笔方法来源于书法用笔方法。元代著名书画家赵孟頫在一幅流传至今的名画上题诗道：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”赵孟頫强调，中国绘画应以写代描，以书法的笔法画画。
　　王华深谙书画浑然一体的密切关系，为了提高绘画造诣，潜心学习书法艺术。2011年7月，王华毕业于北京市委党校中国书法专业，完成了大学本科全部课程。王华说：“中国画涉及的传统艺术范畴很广，与书法、版画、诗词、戏曲、园林等艺术门类相互生发与影响。我酷爱中国传统文化，广泛涉猎各种传统艺术，对提高绘画造诣大有益处。”

形成清新灵动、气韵传神的艺术风格

　　花鸟画主要特点是托物言志、借景抒情，通过对花鸟物象的描绘，借以表现画家的精神世界和真情实感，以达到情景交融、物我合一的艺术境界。花鸟画是画家将主观审美追求和感受赋予物象刻画与描绘之中，具有特定的精神内涵和审美价值。王华潜心钻研传统绘画理论和技法，继承了传统花鸟画的艺术精髓，同时赋予当代丰富的文化内涵和独特的审美情趣，其作品形成了清新灵动、色彩雅致、惟妙惟肖、气韵传神的艺术风格。
　　近年来，王华的绘画作品多次入选全国性大型美术展览，并荣获大奖。2007年7月，在庆八一纪念新四军成立70周年大型书画展中，《秋韵》被评选为优秀作品；2007年9月，《江上秋痕图》入选中国西狭颂书画作品展；2008年5月，《老江不随秋风去》入选中国美术家协会主办的情系奥运·当代中国花鸟画大展暨第十四届当代中国花鸟画邀请展；2010年12月，《花语·闲逸图》入选中国美术家协会主办的全国首届现代工笔画大展；2011年4月，《晌午·花语》入选中国美术家协会主办的全国第八届工笔画大展暨中国新农村建设成就绘画展；2011年12月，《花语·朝暾》入选中国美术家协会主办的中国当代花鸟画作品展；2012年7月，《花语·逸》入选中国美术家协会主办的美丽家园·魅力新疆——第七届中国西部大地情中国画、油画作品展；2012年8月，在中国美术家协会主办的庆祝解放军建军85周年全国美术作品展暨第十二届全军美术作品展中，《绿色的风》荣获优秀奖；2012年9月，在中国美术家协会主办的翰墨新象全国中国画作品展中，《晨露微吟》荣获优秀奖；2012年9月，《晨露微吟·晨练》入选中国美术家协会主办的全国工笔画作品展；2013年5月，《早春花发鸟相呼》入选中国美术家协会主办的泰山之尊全国中国画作品展；2013年6月，《东风一放翠新红》入选中国美术家协会主办的相聚宜兴全国工笔画作品展；2013年8月，《家居山里幽幽处》入选中国美术家协会主办的全国中国画作品展；2013年9月，《窗里窗外》入选中国美术家协会主办的庆花博——纪念恽南田诞辰380周年暨全国花鸟画作品展。
　　李翔表示：“王华在画画过程中，勤于思考，善于发现不足，能够及时纠正存在的问题，在艺术道路上始终坚持不懈地探索与追求,将来必然会大有作为。”