图1：刘旭近照
图2：秋梦
图3：江上西风晚来急
图4：赏秋图
图5：瑞雪初现
图6：家园
图7：清江孤意
图8：诗意图
图9：梦里家园
图10：碧水青山笑颜露

■本报记者 孙燕明

　　刘旭是当代实力派画家，尤为擅长水墨山水画，现为江苏省美术家协会会员，担任江苏省文联书画研究中心特聘研究员、徐州市美术家协会副秘书长、中国苏源书画院执行院长等职务。他创作的山水画，以表现西北风情为主题，继承了中国传统笔墨精髓，并将现代审美元素、西画技法自然地融入到深厚的传统笔墨和造型意象之中，对山水画艺术的民族精神、文化内涵、审美特色、笔墨语言进行深入挖掘与阐释，赋予山水画独特的艺术表现形式，形成了深沉雄浑、静穆壮丽的艺术风格。

受父母影响走上绘画之路

　　1967年，刘旭出生于江苏省徐州市，幼时秉承家学，在父母的影响下信手涂鸦。父亲刘宗宽是享有盛誉的中国工艺美术师，具有很高的绘画造诣，尤以画虎为一绝。母亲蒋风英是闻名遐迩的中国工艺美术大师，创作的玉雕作品多次荣获全国大奖。从15岁起，刘旭怀揣着将来当一名画家的梦想，在父母的引领下，学习中国山水画，从临摹岭南画派艺术大师黎雄才先生的《山水画谱》入手，稍后临摹《芥子园画谱》，打下了扎实的绘画基础。
　　从17岁开始，刘旭追根溯源，系统临摹石涛、唐寅、王蒙等历代山水大家的作品，潜心钻研各路名家山水画技法，博采各家之长，深得融会贯通之妙。当时，学习画画非常艰苦，冬天作画，手脚冰凉，刚刚研磨好的墨不一会儿就冻上了，他用炉火烘化后继续画；夏天作画，蚊虫叮咬，酷暑难熬，他挥洒汗水坚持画。经过几年刻苦学习，他的绘画水平快速提高，并在同龄人中崭露头角，成为当地小有名气的青年画家。

钟爱艺术大师李可染的山水画

　　1992年，刘旭考入江苏省南京艺术学院，经过4年中国画专业的系统学习，顺利通过了13门功课的严格考核，以优异成绩毕业。他21岁时，在徐州博物馆举办画展，并被评选为徐州“十佳”青年国画家。刘旭钟爱艺术大师李可染先生的山水画，经常对其经典作品进行细心揣摩和反复临摹，画技大进。此后，他又得到著名画家喻继高、郭公达的悉心教诲和帮助。
　　迄今，刘旭没有拜在哪一门哪一派下，但他陶铸百家，在勤奋的探索与追求中，一步步走向成熟。为了使自己的作品更有高度，他将深厚的传统笔墨功力与鲜明的时代审美元素完美融合。他外师造化，从不被人们重视的乡村小景，到令人神往的名山大川，无不留下他深沉的足迹。

形成深沉雄浑、静穆壮丽的艺术风格

　　在刘旭的绘画作品中，以水墨山水画最具特色，大多以表现西北风情为主题，形成了深沉雄浑、静穆壮丽的艺术风格。其大幅作品追求气韵之美，画面雄浑壮丽、气势磅礴，极具强烈的视觉冲击力；小幅作品追求意境之美，画面自然舒朗、清新秀丽，极具赏心悦目的艺术魅力。在他笔下，一切自然景物都显得生机勃勃、意趣盎然，呈现出纯厚质朴的艺术风貌，让人感到新鲜、惊奇和喜悦。
　　作为一名山水画家，选择属于自己所要表现的山水题材，寻找到自己独特的绘画艺术语言至为重要。近几年，在刘旭创作的水墨山水画中，大多以太行山为表现主题。刘旭说：“选择太行山是我多年的夙愿，在新世纪开始的第一个秋季，当我的足迹终于踏上位于黄土高原与华北平原之间的太行山脉之际，才更深切感受到心灵与自然的真情对话。”
　　在抗日战争期间，太行山以独特的地理位置与中国人民民族解放事业紧密相连，太行精神成为中华民族不屈不挠、团结奋斗的民族精神。刘旭说：“我崇拜伟大的太行精神，著名画家杨力舟、王迎春创作的《铜墙铁壁》，著名画家贾又福创作的《太行丰碑》，都生动地表现了这种精神。走近太行山，一次次打动我的是，那秋天夕阳照射下的长坡、峭壁，还有树木舒展的枝条，千奇百怪的形态，千变万化的色彩。当旷野的秋风掠过那一坡坡衰草，呈现出一派广袤苍茫的景象，与陡峭的山崖相比，尽管少了几分险峻，但它的空灵与恬静、坚实与厚重，极为生动地表现出不屈不挠的太行风骨。太行山雄浑壮丽的景象令人感动、陶醉和震撼，是我创作激情迸发的源泉。”
　　刘旭表示：“到太行山写生创作极为艰苦，那种在月光下孤寂的旷野中徒步10余公里的疲惫，那种留宿农家啃干饼、睡草床的艰辛……在厚厚的速写本上写满了难以忘怀的春夏秋冬，也记录了数不清的酸甜苦辣。但是，每当我看到辛劳之后完成的一幅幅心仪的作品，那种愉悦与幸福便油然而生，那些艰辛与苦难便烟消云散。山中岁月是我心灵深处挥不去、抹不掉的印记。我从那里放飞着自己的心灵，找寻着属于自己的艺术语言。”
　　中国美术家协会理事、江苏省美术家协会副主席、中国工笔画学会副会长喻继高认为，刘旭创作的山水画清新俊秀、洒脱飘逸，开创山水画新路。在其作品中，他将对生活的理解，对生命的感悟，人生的欢乐、痛苦、孤独凝结为艺术的冲动，在西北高原这一特定地域进行抒发，让读者更多地了解到具有浓郁地方特色的风土人情，讴歌了祖国山河的壮美。
　　人民美术出版社总编辑、中国美术家协会理事程大利表示，刘旭勤奋好学，才思敏锐，善于捕捉在生活中闪现的灵感。在他的山水画中，多用粗笔加浓墨表现西部高原，多用水墨皴擦技法表现太行山，山川林壑间凝聚着自己的精神，空谷白云中飘荡着个人的情思，这些蕴含在他骨子里和发自内心的秉性，自然而然地流露在画面中，这种流露体现出的正是他独特的艺术信念与追求。
　　安徽省美术家协会名誉主席、浙江画院名誉院长郭公达说：“我认识刘旭时，他学画才刚刚起步，那时我应徐州某机关邀请创作大画，刘旭与我相伴六七天。从他当时的山水画中看得出，在学习传统绘画技法上，下过很大功夫，到现在还有很深的印象。他是一位既有才气，又肯下苦功，还甘于寂寞的年轻人。他对绘画艺术执着追求，并具有很高的悟性，十几年下来，依然努力着、奋斗着。当我再次看到他的作品时，已在笔墨上有了长足的进步，令我欣慰。”
　　世界华人艺术家协会主席、著名画家石虎表示，刘旭是一位不甘平庸的画家，深受山水画大师李可染先生的影响，所创作的山水画浑厚华滋，颇具大家风范。其作品风格多变，既非常强调传统，又极为重视作品内在的思想性。他现阶段还是属于那种老实的画家，作品不太敢“出格”，但经过“闭目思墨”后，作品中一定会出现惊人的笔墨气象。
　　中国艺术研究院黄远林研究员评价说，刘旭是自然美的敏锐发现者，通过自己的作品再现了自然山川之美。他近期精心创作的《山中岁月》系列作品中，危峰峭立，断壁临水，飞瀑溅溪，杂树扶疏，浮云蒸腾，都较好地表现了这种自然美。南朝梁代文艺理论家刘勰说：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”刘旭在发现自然美的同时，也发现了自己的艺术潜能。
　　著名收藏家刘文杰表示，刘旭勤奋好学，爱山画山足迹遍布大江南北，所作山水画笔墨厚重、气韵生动。他的绘画作品让人倍感亲切，这亲切源于他在大山之中的深厚生活底蕴，源于他对山川草木、坡谷溪流的细致观察，源于他艺术理念中对传统的尊重。从他的画中不难看出，既有深厚的传统笔墨功力，又富有鲜明的创新精神。
　　著名美术评论家、画家任愚颖评价说，刘旭的作品给予人们不少诗情。在《舟宿江中》里，以泼墨写雾，以焦墨写舟。他写雾时，仿佛任意涂抹，淋漓尽致；写舟时线条明快，用笔持重，表现了船上主人雾开待发的急切心情。在《霜月图》中，用两间茅舍、一弯残月占据大部分画面，然后以焦墨蓑草点缀，继以湿墨烘托气氛，读画之余，霜寒月冷的意境油然而生。在《石涛写真图》中，精心经营水墨韵味，浓破淡，淡破浓，简洁明朗，酣畅淋漓。在刘旭的作品中，可以看出他在山川河流之间，洒下不少汗水。
　　近年来，刘旭的绘画作品多次入选全国性或省级大型美术展览，并多次荣获大奖。1995年，《山中又见落红多》荣获中国文联主办的国际文学博览会二等奖；1997年，《故土》荣获中国美术家协会艺委会主办的第二届全国山水画展优秀奖；2002年，《山中岁月》入选中国美术家协会主办的中国首届职工文化艺术节书画展；2004年，《背依青山度春秋》荣获中国文联主办的庆祝建国55周年全国产业系统美术、书法、摄影精品展优秀奖；2007年，《幽居图》入选中国美术家协会主办的黄土浑厚·青铜灿烂——第四届中国西部大地情中国画、油画作品展；2008年，《云龙山水当家翠》入选江苏省文联主办的江苏纪念改革开放30周年美术、书法作品大展；2011年，《青山处处埋忠骨》入选中国文联主办的庆祝建党90周年全国产业系统美术、书法、摄影精品展；2012年，《胜境出云间》《青山可居》入选江苏省文联主办的江苏当代山水画名家作品邀请展。

画家是否具有个性化创造力至为关键

　　刘旭认为，画家是否具有个性化创造力至为关键，找到自己独特的艺术语言，也就成就了自身艺术创作存在的价值。山水画兴起于晋代，东晋画家、绘画理论家顾恺之在《云台山记》等著作中就已经提出了“以形定神”和关于构图“置陈布势”的见解，还有关于山水画的构思、设色等内容。山水画涉猎的内容比较多，绘画技法也最为繁复，诸如树法、山石法、云烟法、水流法、点景法、设色法、章法等。其中，山石法中最为重要的技法就是皴法，学习山水画，很多时间和精力要放在皴法的学习上。古人画山水画的皴法分为16家，也就是16种不同的绘画语言，这是古人长期深入生活、观察生活、感悟生活的结晶。中国传统笔墨技法是古代绘画大师留下的宝贵遗产，当代画家要创新山水画，必须在继承传统笔墨技法的基础上推陈出新，才能创造出既有文化底蕴，又有时代精神的优秀作品。
　　清代著名画家沈宗骞说：“笔墨之道，本乎性情。”画家进行艺术创作，可以借鉴前人的创作方法和艺术经验，但不能原封不动照搬照抄。要师前人之心迹，切实把自己对生活的真切感受抒发出来。面对高原、雄峰、河流、草木、山泉、云雾等自然景物，每位画家都会以自己的视角观察生活，以亲身经历感悟生活，深入了解各种自然景物的形体结构和它们之间的依存关系，使心灵与自然情景交融，然后再以独特的艺术语言表现自然景物，达到“物”与“心”的完美统一。实践证明，画家在表现自然景物的创作过程中，生活经历越丰富，人生感悟越深刻，融入情感越真切，创作出来的艺术作品就越感人至深。
　　特别需要强调的是，欣赏或评价一幅绘画作品的优劣与成败，应置身于创作的特定时代和文化氛围中去理解。绘画作品只有从一定角度和特定环境中进行观察，才能准确评判是否具有思想高度、审美价值、文化内涵和时代精神，否则在欣赏绘画作品的过程中，就很难准确评判绘画作品真正的艺术价值。
　　刘旭表示：“在我的艺术生涯中，不能保证每次创作都能画好，每次创作皆出佳作，都是精品，但能保证用心去画，认真去做。画画贵在认真，要对得起自己，对得起欣赏者，也对得起自己花钱购买的那张宣纸。”
　　近年来，刘旭先后赴法国、日本、马来西亚、印度尼西亚、意大利、越南、瑞士、泰国、新加坡等国家，以及台湾、香港地区进行文化艺术交流；在全国各地举办了10多次个人画展，创作并出版《中国当代书画家——刘旭山水画集》《刘旭山水画集》《来自李可染故乡的书画名家——刘旭》等专著，代表作入选《中国美术家作品集》《当代国画家书画作品集》《纪念建国55周年书画家作品集》《中国西部大地情——中国画·油画作品集》《世界名人书画家作品集》《香港回归——国际书画名家精品集》《荣宝斋画刊》等画集，个人传略被载入多部国家级辞书；200多幅绘画作品被各地博物馆、外国政要以及中外收藏家收藏。此外，刘旭还是享有盛誉的书画鉴赏家，尤为擅长鉴定艺术大师张大千的绘画作品，并担任多家艺术机构投资顾问。
（本版图片由刘旭提供）