郝伟才近照
溪山鸣禽
溪山秋韵图
秋山明净图
溪山闲读
幽谷听音图
溪山论道
秋山气清图
溪山秋韵
溪山隐读

■本报记者 孙燕明
　　郝伟才是当代实力派画家，以其擅长的水墨山水画享誉画坛，现为国家一级美术师、山东省美术家协会会员，担任东方书画院、中国炎黄书画院、中国教师书画院职业画家。他具有深厚扎实的传统笔墨功底，熟练掌握了传统绘画艺术的表现模式，面对当今社会生活、思想观念和东西文化的撞击，探索着属于自己的艺术语言和表现形式。其作品以表现北方山水为主题，承载着鲜明的人文思想、艺术情感、文化信仰、审美追求和笔墨趣味，形成了气韵生动、意境深邃的艺术风貌，成为当代学院派山水画家的典型代表人物。

　　受家庭环境熏陶自幼酷爱画画

　　1971年2月，郝伟才出生于山东省新泰市，父亲是煤矿工人，母亲是中学教师。他姥爷受过高等教育，是青岛女子师范学校的教师；姥姥是一位出身名门望族的知识女性，擅长琴棋书画；爷爷是高中毕业生，能说一口流利的英语；奶奶也识文断字，知书达理。受优越的家庭环境熏陶，郝伟才自幼酷爱画画，经常用铅笔画出熊猫、老虎、公鸡、松鼠、海龟等动物图形。他喜欢阅读连环画，积攒的连环画有300多本，更喜欢模仿彩色连环画中的图案，用彩色蜡笔描绘出各色人物和山水。在读小学时，郝伟才的美术成绩名列全班第一名，曾代表学校参加新泰矿务局举办的书画比赛，荣获三等奖，这更增强了学习绘画的兴趣和信心。迄今，他还清楚地记得，当时获得的奖品是一盒24色水彩笔和一个小保温瓶，每每忆起往事都感到无比喜悦和自豪。
　　1982年，郝伟才以优异成绩考入新泰市矿务局第一中学。作为考入全市重点中学的奖励，父母带他到泰山游玩。在攀登泰山时，他母亲鼓励说：“学习绘画犹如攀登泰山，只有不畏艰难困苦，持之以恒向上攀登，才能战胜各种艰难险阻，最终到达一览众山小的顶峰。”这句话不仅激励他成功登上泰山之巅玉皇顶，也使他萌生了将来当画家的梦想。同年，郝伟才参加了新泰市第一届美术班的学习，接受素描、速写的强化训练，受到专业美术教师的启蒙教育。在读初中和高中阶段，他的美术成绩在全校名列前茅，多次在各类美术展览和比赛中获奖，高中毕业后顺利考入高等学校美术专业。

　　就读高校美术专业师承著名教授

　　1988年至1990年，郝伟才就读于山东省菏泽师范学院美术系，师承何乃奇、成弘夫、周铁、李瑞祥等教授，系统学习中国绘画传统理论和技法，打下了扎实的美术基础。郝伟才表示：“成弘夫先生绘画传统功底深厚，从树法、石法等基础技法教起，对学生的要求非常严格，经常让我们临摹他创作的范画，对于作业中出现的各种问题总是细致讲解和示范，嘱咐我们要多画画、多读书。他多次强调，画家最终比拼的是学识和修养；画画必须立足传统，走临摹、写生、创作相结合的道路。他的教诲对我产生了巨大影响，为我指明了今后的发展方向。多年来，我一直保持着每天作画、读书的习惯，并经常到全国各地写生创作。”在学习期间，郝伟才各科成绩都很优秀，尤其喜爱山水画，毕业作品《艺术生》获得学校应届毕业生创作一等奖。
　　郝伟才从山东省菏泽师范学院美术系毕业后，从事中小学美术教学工作。在工作之余，他难以忘怀的还是画画，那时工资很低，每月只有140元，除了购买生活必需品外，全部用于购买书籍和绘画材料，有时还因囊中羞涩向父母和朋友借钱。郝伟才表示：“在学习绘画的过程中，画册成为我的良师益友，朋友知道我喜爱国画，便将一些书画挂历送给我，对我来说如获至宝。在诸多画册中，我最喜爱《芥子园画谱》，经常拿出来临摹。只要是古今艺术大家的作品，我就反复临摹，就这样坚持学习画画。由于没有名师指点，犹如盲人摸象，经常感到迷茫和彷徨。我深知，学习绘画艺术仅靠死学是远远不够的，最怕误入旁门左道，必须要走正道。于是，在家境稍好时，妻子倾家中所有，为我凑足了学费，我辞掉教师工作，毅然前往中央美术学院中国画学院学习画画。在中央美院校牌前，我百感交集、思绪万千，暗暗立下誓言：我要做班里最好的学生。”
　　2011年至2013年，郝伟才在中央美院学习期间，受教于唐永立、李洋、苏百钧、崔晓东、陈平、李铁生、姚鸣京、姚顺熙等名家。提起当时学习画画的情景，郝伟才说，在崔晓东教授指导下，我临摹龚贤和黄公望的绘画名作。他做示范教学时，用笔沉稳老辣，用墨灵动洒脱，对我的绘画创作产生了很大影响。李铁生教授关于国画中阴阳、虚实等问题的讲解深入浅出，拿起画笔做示范细致入微，使我更深刻地认识到中国画的丰富内涵。姚鸣京教授在讲解山水画构成时，特别重点阐述了“金角银边草肚皮”的构图观点，使我茅塞顿开。在学习过程中，我曾多次向他请教国画构图的具体问题，他都不厌其烦地详细阐释，使我受益匪浅。
　　通过在中央美院的系统学习，郝伟才的绘画水平有了质的飞跃。他摒弃了用笔用墨上的不良习惯，对宏观构图、经营位置、笔墨构成和阴阳关系有了更全面和更深入的认知，所作山水画有了脱胎换骨的变化，呈现出全新的艺术风貌。同时，他阅读了大量绘画理论专著，临摹了大量古代经典作品，主要有宋代的范宽、李成、郭熙，元代的黄公望、王蒙、倪瓒，明代的董其昌、沈周、仇英、唐寅，清代的石涛、朱耷、石溪、弘仁等艺术大家的作品，让他如醉如痴，增长了见识，开阔了视野，也乐在其中。在中央美院毕业生作品展中，郝伟才的《山水》《溪山行旅图》等作品受到广泛好评。
　　艺术家需要勤奋，需要有灵气，有时还需要贵人相助。在中央美院毕业后，郝伟才在北京宋庄有缘认识了著名画家周逢俊。周逢俊教授为人真诚谦逊，富有才情，能诗擅赋，数当今画坛的翘楚，对他的艺术创作产生了重要影响。他的绘画作品融汇南北艺术特色，将传统笔墨艺术与现代审美元素巧妙融合起来，山水画雄浑苍润，花鸟画俊逸灵动。2012年，在周逢俊教授的引荐下，郝伟才参加了北京师范大学首届山水画高研班的学习。在两年学习期间，周峰俊教授针对他的个人情况悉心指导，使他的画艺
有了突飞猛进的提升。

　　形成气韵生动、意境深邃的艺术风格

　　郝伟才是当今少有的才华横溢的画家，是当代学院派山水画家的典型代表人物。他继承了周逢俊先生用笔刚健、用墨苍润的特点，在章法结构上取宋人绘画的架构，在笔墨技法上吸收了元明清绘画大家的艺术特色，形成气韵生动、意境深邃的艺术风格。
　　清代画家沈宗骞在《芥舟学画编》中说：“天地之气，各以方殊，而人亦因之。南方山水蕴藉而萦纡，人生其间得气之正者，为温润和雅，其偏者则轻佻浮薄；北方山水奇杰而雄厚，人生其间得气之正者，为刚健爽直，其偏者则粗砺强横。此自然之理也。于是率其性而发为笔墨，遂亦有南北之殊焉。”郝伟才是典型的山东好汉，北方山水养育了他秉直刚毅的性格特征，其作品亦具有北方山水画雄浑厚重、意象壮阔、大开大合、大美无垠的典型特征。
　　周逢俊先生所写的《中国画的“韵”》中认为 ：“中国画在艺术精神上是以韵为旨归的。”自古以来，中国画讲究气韵生动，代表了中国画创作的最高艺术境界。历代绘画理论家都认为，评价一幅中国画的得失与成败，首先要看气韵是否生动。气韵犹如人的精神，是一幅画的灵魂，也是一幅画的生命。南朝绘画理论家谢赫提出的绘画“六法”中，将气韵生动放在首要位置，此后经历代绘画理论家的推崇和阐述，成为中国画创作的最高艺术标准。郝伟才的山水画，在整体布局中，大多选取山脉极小的局部空间加以表现，特别注重突出山脉的主峰，一般占据2/3以上的画面，然后以精致传神的笔墨，古朴典雅的色彩，将自然山水景致描绘出来，呈现出一派气韵生动的山水景象。他尤为擅长运用水墨，枯湿浓淡兼施并用，干笔湿笔相辅相成，皴擦点染巧妙运用，尤其擅于通过水墨的渗透效果和水墨与色彩的有机融和，表现出自然山水的壮美气象，极具艺术感染力和艺术生命力。
　　清代画家方士庶在《天慵庵随笔》中说：“山川草木，造化自然，此实境也，因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”中国山水画是描绘自然景物的艺术，也是表达意境的艺术。艺术家从对自然景物的感悟，到对自然景物的描绘，再到对自然景物意境的表达，这是一个艺术创造的过程，也是一个审美欣赏的过程。郝伟才的山水画，对山峦、树木、飞瀑、河流、房舍、庙宇等自然景物进行细致入微的刻画，注重对每个细节的准确把握，特别是自然景物之间的有机融合，使画面浑然天成、情趣盎然，呈现出令人赏心悦目、心旷神怡、余音绕梁、回味无穷、万籁俱寂、空灵飘逸等各种美妙的意境。欣赏者会深切感受到，犹如身临其境，令人感动不已，让人流连忘返，正如陶渊明所言：“此中有真意，欲辨已忘言。”
　　著名现代美术家王承利认为，中国绘画强调“意足不求颜色似”，西方绘画强调“度物象取其真”。两者不同的绘画要求体现了中西文化深层次的差异。郝伟才在继承中国北方山水传统画风的基础上，画作呈现出求新求变的特点。在近几年创作的部分作品中，他将中国传统文人画注重笔墨情趣和精神的表现手法，与西方绘画注重三维空间表现物象体面结构的表现手法，进行了有机的结合，寻找东西方绘画审美元素的一种契合，取得了很好的艺术效果。

　　画家的综合文化素养决定艺术高度

　　郝伟才对中国传统绘画艺术满怀敬仰和虔诚的态度。他认为，对于传统绘画艺术的学习应该是持续性的、终生的，要多练习、勤思考，不懂就多请教，切莫不懂装懂、自以为是。只有如此，才能使自己不断进步，才能最终拿到打开这座艺术宝库的钥匙。正如山水国艺术大师李可染所说：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”
　　北宋文学家、书画家苏轼说：“读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。”南宋绘画理论家邓椿在《画继》中说：“画者，文之极也。”两位古代先贤表达了一个共同的观点，即画家艺术水平的高下，直接取决于综合文化素养的高低。毋庸置疑，若想在中国画创作上有所成就者，不能单纯为画画而学画，必须注重培养综合文化素质，继承和弘扬中华民族优秀的文化遗产，不断提升思想境界和艺术审美修养。
　　郝伟才表示：“在中国绘画史上，任何一位艺术大家的成功不外乎要具备三个基本条件：一是多临摹历代名家的经典作品，对传统艺术要孜孜不倦地追求，继承中国传统绘画艺术的精髓，并在继承传统绘画艺术的基础上推陈出新，形成独特的艺术风格；二是读万卷书，多读书可以提高文化修养，使绘画作品有文气、有内涵、有格调、有高度；三是行万里路，多写生，多去感悟生活，才能不断迸发出创作激情，创作出感人至深的艺术作品。这三个基本条件，也是我一生不懈追求的目标。”
（本版图片由郝伟才提供）