图1：江山如此多娇
图2：刘国柱近照
图3：风雨过去千山秀
图4：山清水秀
图5：千丈幽谷
图6：青山恋
图7：青山不老绿水长流
图8：千崖竞秀

■本报记者 孙燕明

　　刘国柱是当代著名画家，以其擅长的青花水墨山水画闻名遐迩。他自幼习画，师承王鸿、任率英、靳尚谊、马运洪、李树仁、孙滋溪、王同仁、朱军山等著名画家，潜心研习古今绘画大家的艺术精品，继承了中国传统笔墨精髓，坚持走临摹与写生相结合的艺术道路。其作品将青花瓷绘画与水墨画有机结合起来，并赋予鲜明的当代审美特征，创作出独具特色的青花山水意象，形成清丽典雅、灵动隽永的艺术风貌，表现出中国青花水墨画艺术的独特魅力。

　　受小学美术教师举荐走上学画之路

　　1960年，刘国柱出生于北京宣武区菜市口，距离驰名中外的文化街琉璃厂仅咫尺之遥。受独特的宣南地域文化影响，他自幼对书画、戏曲、剪纸、风筝、庙会、杂耍、小吃等中国传统文化非常喜爱，父母经常带他逛琉璃厂和庙会。刘国柱的父亲是建筑工程师，经常在家里画图纸，他也经常学着父亲画图的姿态，拿着铅笔在绘图纸上信手涂鸦，表现出对画画的浓厚兴趣。从4岁开始，父母陆续给他买来《幼儿图画全集》《儿童简笔画》《儿童蜡笔画》《儿童铅笔画》《儿童图画大全》等专业书籍，还有几百本连环画。他经常照葫芦画瓢，画一些简单的美术图形，到上小学时已能画出100多种简笔图画，并经常得到父母的鼓励和表扬。
　　刘国柱走上书画艺术之路，得益于一位小学美术教师。1967年，他就读于北京市宣武区姚家井小学时，对图画课情有独钟，图画成绩名列前茅。该校美术教师仲伟娥看出他具有美术天赋，如能重点培养可以成为一位出色的画家，于是就竭力向北京市少年宫推荐，使刘国柱顺利进入市少年宫工艺美术班学习。市少年宫的学习条件非常好，任课教师全是各学科的名家高手，教室宽敞明亮，学生使用的画笔、纸张、颜料等绘画材料全部免费。当时，正值“文革”高潮，学校处于半瘫痪状态，刘国柱每周至少有3天到市少年宫学习绘画和工艺美术创作。著名漫画家常铁钧担任工艺美术班的班主任，也教素描课，对刘国柱表现出来的绘画才能非常欣赏，经常将他画的素描挑选出来作为全班的范画讲评，还经常带他到各家美术馆和博物馆参观，使他画画的兴趣和信心与日俱增。经过5年的系统学习，刘国柱打下了扎实的美术基础，各科成绩均为优秀。在上小学5年级时，他创作的泥塑《小木工》入选全国青少年美术展，并在中国美术馆展出。

受教于当代一批著名画家

　　刘国柱13岁时，经常铁钧引荐，拜在著名画家王鸿和任率英的门下，学习中国画。任率英从事年画、连环画、中国画创作，著有《鲁智深》《白蛇传》《劈山救母》《西破童贯》《桃花扇》《昭君出塞》《苏武牧羊》等连环画，《天女散花》《嫦娥奔月》《巾帼英雄》《岳飞》《花木兰》《红娘子》《百岁挂帅》《红线盗盒》《穆桂英大破天门阵》《梁红玉击鼓战金山》《荀灌娘突围救父》等工笔重彩年画，其中很多作品已被中国美术馆收藏。他特别强调：“绘画以线条为主，以色彩为辅，要不断提高驾驭线条和色彩的能力，并从中找到美的节奏和韵律。”任率英口传身教，每次上课都是一笔一笔示范，对学生提出的各种问题反复讲解，将传统绘画技法毫无保留地传授给学生。王鸿擅长风景画创作，具有极为深厚的中国传统笔墨功力，经常带刘国柱到野外写生，并鼓励他将来走遍祖国的名山秀水。经王鸿先生引荐，刘国柱有幸结识了著名画家孙滋溪、王同仁和朱军山，向这三位画家学习中国画，使他的艺术视野更开阔，绘画技法更丰富，创作水平有了很大提高。
　　1975年，刘国柱参加了北京市宣武区科技馆美术班的学习，学制两年，受教于靳尚谊、马运洪、李树仁、刘宏等著名画家。刘国柱表示，李树仁担任美术班的班主任，请来靳尚谊主讲油画，马运洪主讲中国画。靳尚谊很早就开始探索油画的中国特色，将西方油画的艺术形式、语言与中国传统文化的精神、气质真正融合起来。他特别强调：“油画与中国画的造型、色彩分属两种不同的观察体系。油画是表现立体空间的艺术，是写实艺术。中国画则是表现平面空间的艺术，是以线造型的艺术。中国画的色彩很简单，以墨为主。油画是真实至上，追求色彩的变化，不同光线下相同颜色的表现效果也不同。中国人要画好油画，必须运用西方人的观察方法才能画好。”马运洪擅长画油画和舞台美术设计，先后任教于中央戏剧学院、中央工艺美术学院，所作油画《追》被中国美术馆收藏，先后担任芭蕾舞剧《天鹅湖》《泪泉》《巴黎圣母院》《红色娘子军》《林黛玉》《杨贵妃》《沂蒙颂》《觅光三部曲》《堂吉诃德》《罗密欧与朱丽叶》的舞台美术设计，其绘画作品具有气势磅礴、潇洒大方、色彩浓厚、主题鲜明、回味隽永的艺术特色。他注重培养学生的基本功，每次上课除了详细讲解中国绘画传统理论和技法外，都要手把手教学，并对每个学生的作业进行详细的点评。

　　走临摹与写生相结合的艺术道路

　　1985年，刘国柱考入北京电影学院摄影系。大学毕业后，他被分配到中国科教电影制片厂，从事纪录片拍摄工作。3年后，他辞职经营文化产业，并大获成功。上世纪90年代，他将经商所挣的1000多万元投入收藏，购买了石涛、王时敏、陈焕、焦秉贞、王翚、陆润庠、王鉴、郎世宁、朱耷、石溪、弘仁、王原祁等古代名家精品40多幅，齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、李可染、李苦禅、董寿平、王雪涛等近现代名家精品100多幅。
　　刘国柱表示：“画画要走临摹与写生相结合的艺术道路。对于一个山水画家而言，临摹古今绘画精品和面对自然山水写生创作，犹如雄鹰的两个翅膀，缺少一个都不能展翅翱翔。绘画只有经过千锤百炼的临摹，还有锲而不舍的艺术实践探索，再加上灵性的感悟，才能成就一个真正的画家。”长期以来，刘国柱坚持临摹古今艺术大家的绘画精品，特别是临摹清代王时敏、王鉴、王翚、王原祁的作品最多。刘国柱认为，清“四王”学习前人绘画技法，在借鉴古人立意、布局、运笔、色彩、线条等方面达到登峰造极的境界，其作品洋溢着浓郁的古朴典雅的书卷气，历来为后人所推崇和效法，代表了中国传统山水画的最高艺术境界。
　　唐代画家张璪提出“外师造化，中得心源”的创作理念，此后被历代画家奉为圭臬。造化即大自然，心源即作者内心的感悟。也就是说，艺术创作来源于对大自然的师法，自然美并不能自动成为艺术美，对于这一转化过程，艺术家的思想感情和审美价值不可或缺。从本质上说，艺术创作不是简单的模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、表现与再现的高度统一。多年来，刘国柱每年都安排至少两个月时间，到全国各地的名山秀水写生创作，写生最多的地方当属黄山，已有30多次。

　　形成清丽典雅、灵动隽永的艺术风格

　　刘国柱的绘画作品以表现大型山水为主题，将青花瓷绘画与水墨画有机结合起来，使用单一色彩的古颜料在宣纸上作画，运用水墨画的远近、浓淡、阴阳、虚实、概括、提炼、透视、变形、夸张等艺术表现手法，并赋予鲜明的个人思想感情和审美价值，将自然景物升华为独具特色的山水意象，形成清丽典雅、灵动隽永的艺术风貌。
　　青花瓷是我国传统陶瓷文化的精髓，水墨画亦是传统艺术中的不朽瑰宝，这两种艺术形式都起源于唐代，兴盛于宋元，到明清达到巅峰，是中华民族为全人类贡献的宝贵财富。青花瓷绘画艺术构思深邃，题材丰富，宛如一幅幅形神兼备、灵动飘逸的水墨作品。特别是景德镇元明清三代的青花瓷绘画，更是在中国艺术史上大放异彩。刘国柱表示：“古代青花瓷绘画是以青料单色绘画为主，以水墨画技法为表现形式，形成蓝白相间的素色画面，充分体现了中国传统艺术所崇尚的‘素朴而天下莫能与之争美’的美学思想。中国水墨画墨分五色，即浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨。中国青花也是料分五色，即头浓、正浓、二浓、正淡、影淡。中国青花所展现的是黑白体系的艺术。尽管青花呈色为蓝色，但对于早已习惯于黑白体系艺术效果的中国受众来说，具有极为丰富和生动的视觉效果，单色带给人们的视觉体验有着无限的内涵。当代青花水墨画继承了传统青花的勾线、分水技法，吸收了中国画的皴、擦、晕、染等多种表现手法，融合了当代审美元素，极大地拓展了青花瓷绘画的艺术表现空间，具有近处写实、远处抽象、色彩典雅、意境丰富的艺术特征，成为中国传统文化在当代社会继续焕发流光溢彩的成功典范。”
　　中国画是线条的艺术，以形写神、形神兼备是中国画线条艺术的最高境界。线条不仅通过勾勒轮廓、丰富层次、塑造体积、组织肌理、描摹质感以存其形,而且通过繁简呼应、软硬兼施、粗细相间、动静结合、虚实相济的意境营造以传其神，可以说是中国画的生命线。长期的艺术实践，使得线条形式变得极为丰实，产生了感人的艺术魅力，没有线条就不成其为中国画,没有线条就没有中国画家个人风格的形成。刘国柱具有深厚扎实的基本功，能够熟练驾驭铁线描、游丝描、柳叶描、行云流水描、钉头鼠尾描、竹叶描、枣核描等各种线描技法，提按顿挫、疾徐快慢、扭动旋转、藏锋回锋、曲直方圆等各种运笔方式，创造出古朴苍劲、雄强奔放、疏朗凝练、浑厚华滋、含蓄隽永、灵动洒脱、娟秀柔美等各具特色的线条，表现出自然山水的多种形状和质感，构成令人赏心悦目的艺术作品。
　　著名画家李可染在《山水画的意境》中说：“意境是什么?意境是艺术的灵魂,是客观事物精粹部分的集中表现,加上人的思想感情的陶冶,经过高度的艺术加工达到情景交融、借景抒情,从而表现出来的艺术境界、诗的境界。”著名画家吴作人则认为：“中国古人画山水讲意境，其实不仅是山水画，任何画都离不开意境。意就是理想，境就是现实，好的中国绘画就正是理想和现实的结合。”刘国柱的山水画近中远景层次分明、错落有致，起承转合自然有序，阴阳相济互为表里，虚实相生相得益彰，画面浑然一体，呈现出一派妙趣天成的山水意境。传统青花瓷绘画讲究“水路均匀”，“水路”就是画面中有意留出的空白。刘国柱通过巧妙安排“水路”，使画面构图疏密有致、虚实呼应，极具优美和谐的视觉美感。
　　刘国柱表示，如果山水画没有意境，也就没有艺术生命力，更不能感动人。东晋绘画理论家顾恺之提出“迁想妙得”的绘画理论，“迁想”是指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思融入到自然景物之中，获得艺术感受；“妙得”为其结果，通过艺术家的情感体验、审美判断，使自然景物升华为艺术形象。一幅画不仅要描绘自然景物的外形，更要将自己的想象、情感和认知融入到表现对象之中，表现出自然景物的精神气质，使自然景物有了鲜活的生命，产生感人至深的艺术效果。
　　刘国柱的山水画将散点透视与焦点透视相结合，将中国画的传统笔墨技法与油画注重光与色的变化巧妙融合起来，使画面极具气韵生动之美。南北朝时代绘画理论家宗炳在《画山水序》中说：“去之稍阔，则其见弥小。今张绢素以远映，则昆阆之形，可围千方寸之内；竖画三寸，当千切之高；横墨数尺，体百里之迥。”这是我国绘画史上对透视原理的最早论述。唐代绘画理论家王维所作《山水论》中强调：“意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。”王维对中国山水画的空间构成进行了精辟的阐释。两位古代先贤阐释了一个共同的美学理念，即画家在平面空间表现自然景物，要使自然景物具有远近纵深的空间感。刘国柱运用中国画散点透视法，表现出自然山水一望无际的辽阔景象；同时又吸收了西方油画的表现方法，表现出自然景物的立体感和单一色彩的丰富变化。他在写生创作中，画面构图不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式打破时空的限制，把处于不同时空中的自然景物，依照主观感受和艺术创作规律，运用三远法、景随人移、时空转换等观察与表现手法重新布置，创作出极具视觉表现力的艺术作品。
　　多年来，刘国柱热衷于中外文化交流，曾参加中国书画代表团访问美国、俄罗斯、法国、英国、意大利、日本、印度尼西亚、泰国、新加坡等10多个国家，并多次举办画展。他也积极参与各种公益和慈善活动，捐赠大量现金和书画作品，曾被中国儿童少年基金会授予“慈善之星”的荣誉称号。