图1：赵开雷
图2：秦始皇
图3：唐玄宗李隆基
图4：鲁提辖拳打镇关西
图5：中华体育图——赛马、叼羊、围猎
图6：宋辽火牛阵
图7：中华体育图——马球图

■本报记者 孙燕明

　　赵开雷是当代著名历史题材画家，以创作大型历史长卷享誉画坛。他创作的历史长卷最大程度忠实于历史本来面目，将中国画工笔和小写意两种艺术形式完美融为一体，将东西方绘画理念和表现技法相结合，吸收油画、雕塑、版画等艺术形式的表现手法，特别注重将中外哲学思想融入到绘画作品之中，形成形神兼备、气韵生动的艺术风格，成为当代历史题材画家的典型代表人物。

自幼受母亲影响酷爱画画

　　1964年4月，赵开雷出生于山西省原平市长梁沟镇贾庄村。他母亲是一位民间剪纸爱好者，所做剪纸大多以八仙、胖娃娃、仕女、柿子、如意、牡丹、佛手、莲花、桂花等为题材，具有简练纯朴、精致传神的艺术特点。在母亲的影响下，赵开雷从4岁开始就学习画剪纸图形，总能画什么像什么，并感到非常快乐。到初中毕业时，他已能熟练画出几百种剪纸图形。
　　赵开雷7岁时，被父母送到贾庄村小学上学，学校设在一座大庙之中，修建于明朝洪武年间，被称为全庙，融合了道教、儒教和佛教，后经多次重修，能容纳全校200多名学生上课。大庙内保留了大量壁画和雕塑作品，大多表现神话故事和宗教教义。无论是壁画还是雕塑，每件作品都形神兼备、栩栩如生。赵开雷一走进教室，就被四周的壁画深深吸引住了，从此与绘画艺术结下不解之缘。在上课之余，他经常在教科书的空白处和作业本上临摹壁画，甚至达到痴迷的程度。后来，父母看他有画画的兴趣和天赋，就专门给他买来图画本和画笔，支持他发展自己的爱好。当时，他所在的小学还出版一张蜡刻版小报，主要刊载学校的好人好事和优秀作文，赵开雷担任美术编辑，负责画插图和版式设计。在上初中时，赵开雷被选入忻州市文化宫美术班，学习素描和色彩。在高中毕业时，他对大庙内的每件壁画和雕塑作品都能熟练画出来，人物形象活灵活现、生动传神，在当地已小有名气。

　　师承著名画家李少文和刘国柱

　　1983年，赵开雷怀揣着将来当画家的梦想来到北京，师从著名画家李少文。李少文毕业于中央美院中国画系研究生班，师承著名画家俞致贞和叶浅予，现为中央美院中国画学院博士生导师和学术委员会委员、清华大学美术学院兼职教授、中国美术家协会会员。他曾创作《西游记》《开元盛世》《天宝狂飙》《唐宋传奇》《释迦牟尼》《昆山十巫》《火凤凰》《远古图腾》《华夏族图腾面具》《三重奏》《大唐变奏曲》《琵琶行》《女人影子》《荷花三娘子》《补天》《九歌》《神曲》《远古图腾》等美术作品，在美术界享有盛誉。赵开雷说：“在李少文教授的悉心指导下，我系统学习了中国传统绘画理论和技法，为我后来考上美院奠定了坚实的绘画基础。李教授主要从事人物画创作，很多绘画作品表现历史人物、历史事件和古代神话故事，对我后来创作历史题材人物长卷产生了深远影响。”
　　1986年，赵开雷考入山西省晋中学院美术学院，师承牛水才、王玉玺等著名教授。入学不久，赵开雷就凭借扎实的艺术功底脱颖而出，成为全校学生中的佼佼者，并成功举办了个人画展。他从小学5年级到大学毕业，在各类报刊上发表插图、连环画、中国画和油画作品共计300多件，美术作品16次入选国内外美展，并有9次获奖。大学毕业后，他被分配到山西省忻州电视台担任美术编辑。1991年至1993年，他先后考入中央美术学院研究生班和中央工艺美术学院油画进修班，受教于当代一批著名美术教育家。
　　2011年，赵开雷拜著名画家刘国柱为师。赵开雷说：“作为一名职业画家，熟练掌握各种绘画技法并不难，关键是要沿着正确的艺术道路不断前进，尽量不走或少走弯路。刘国柱先生学识渊博、视野开阔，对东西方绘画艺术有独到和精辟的见解。他要求我注重提升绘画作品的思想内涵，将中外哲学理念融入绘画创作之中，将东西方绘画理念和表现技法相结合，不断提升绘画作品的文化含量，并确立了以历史题材作为绘画创作的主攻方向，使我的绘画艺术造诣得到快速提升。”

　　历时10年潜心绘制《中国帝王图》

　　1999年，赵开雷将《中国帝王图》历史长卷最后一个皇帝溥仪画完，终于完成了这一具有划时代意义鸿篇巨制的创作。为此，他执着地苦苦奋斗了10年。
　　1989年7月，赵开雷看到唐代画家阎立本创作帝王像的一段史料时，萌生了创作《中国帝王图》的设想。画帝王图要熟悉帝王，就必须要搜集和占有历史资料。从此，赵开雷跑遍忻州的大小书店，购买《二十四史》《资治通鉴》等历史书籍，开始夜以继日研读，对中国古代历史有了全面了解。半年后，他列出中国历史上603位帝王的名单，又从中挑选出个性突出、能代表不同时代的102位帝王。按年代先后排序，赵开雷又反复研读有关帝王的历史书籍、学术论著和图片资料，对每位帝王的思想、性格、功过有了全面和深入的认知。1992年1月，当他对102位帝王的构图都有了清晰的设想后，才开始动笔创作。
　　《中国帝王图》历史长卷全长300余米，高约1.94米，所展现的人物约有两万之众，从传说中的炎帝、黄帝开始，至清末宣统皇帝溥仪为止，对上下五千余年具有代表性帝王的生平故事，以及文武大臣，正反评断、大事件、大征战进行了时空塑造，场面壮阔，气势恢宏。1999年3月，《中国帝王图》以“世界上第一幅历史长卷”载入世界吉尼斯史册。
　　在创作《中国帝王图》的过程中，赵开雷倾注了满腔热忱和全部智慧，经常废寝忘食、通宵达旦。为了真实再现历史人物，他经常走访全国各地的博物馆，拜谒历史古迹。有时为了准确刻画一件服饰、道具、兵器等器物，他往往要不辞辛劳往返于北京、西安、南京、开封乃至数千公里之遥的西藏拉萨等地亲临考证。赵开雷说：“为了画秦始皇，我曾3次到西安参观秦陵和秦始皇兵马俑，只有亲临现场才能感觉到那种震撼，只有通过深刻感悟历史才能塑造好人物。塑造秦始皇时，我整整耗费4年时间。一开始，我想还原历史的真实，但是前3年画的草图都不理想，就是觉得一代霸主的气势画不出来，没有那种艺术灵感。直到第四年，我采用超现实主义的构图技法，把几个时空的人物形象放到一个画面上加以表现，才将秦始皇雄才伟略、傲视群雄的本质特征表现出来。”
　　赵开雷表示：“我将《中国帝王图》草图全部画完后，想购买一种特殊的画纸，跑了全国很多地方都未能如愿。这种纸很厚，纸纤维很长，具有很强的张力。我找到安徽省泾县一家可以制作这种特殊画纸的造纸厂。一开始，这家造纸厂不给制作，因为制作这种画纸需要增加很多道工序，使用量也很少，人家嫌麻烦。后来，我给这家造纸厂画了几幅画，还给人家送了几瓶酒，并反复宣传这幅历史长卷的现实意义，人家才答应给我专门制作画纸。《中国帝王图》装裱时，北京有一家著名书画装裱店开价100万元，当时没有那么多钱。我又到全国很多地方考察，最后确定在山西省的一家书画装裱店进行装裱，只花了30万元。这家书画装裱店很负责，他们在装裱《中国帝王图》期间，将其他业务全部推掉，全力以赴装裱这幅作品。
　　2000年1月，《中国帝王图》在北京展出，众多绘画名家和美术评论家纷纷前来观展，慕名而来的观众络绎不绝，观赏者无不惊叹不已！《中国帝王图》横空出世轰动了画坛，赵开雷一鸣惊人。原中央工艺美术学院副院长、著名人物画家阿老表示，赵开雷的绘画艺术风格独特，传统笔墨功力深厚，能完成这么大题材的创作，这在中国美术史上尚属首创，也是中国美术界很有影响的巨作。我希望他继续发扬坚韧不拔的实干精神，创作出更多更好的作品。
　　北京画院著名画家贾浩义说，《中国帝王图》构思新颖，艺术性、文化性极强，宏观、微观极具表现力。赵开雷能数年如一日咬住一个题材不放，这是一种坚强的艺术气质，是很了不起的创举。
　　中央美术学院博士生导师、著名画家李少文表示，赵开雷创作出五千余年中国帝王史画卷，彰显出高超的艺术才能和艺术素质，有个性，有特点。这是一幅重量级作品，对于人们认识中国历史和中华文化具有很大的现实意义。
　　北京画会副会长兼秘书长、首都师范大学美术系博士生导师贾克德说，《中国帝王图》艺术品位高，表现技法独特，整体感很强，有些构图的表现技法有重大突破，能做到这些很不容易。贾克德还为《中国帝王图》题词：“瑰意琦行，超然独为。”
　　“江山如画，云涛烟浪，展卷尽看当日风流。”中国艺术研究院著名画家刘光夏说，《中国帝王图》是作者用生命激情完成的巨作，这是当代不可多得的优秀作品。作者采用中西结合的艺术手法表现历代帝王，画面厚重深沉，极具艺术表现力。
　　北京国际展览馆著名人物画家王健全说，作为同行，我很钦佩赵开雷的勇气和才能，这是一项巨大的艺术工程。它涉及面很广，需要学习大量历史知识，要花费很大的精力进行研究和创作。这幅历史长卷艺术造型严谨，人物服饰、道具很讲究，特别是大场面的处理很见功力，具有很高的历史价值和艺术价值。
　　首都师范大学美术系主玛于江教授表示，赵开雷热爱历史、精通历史，从《中国帝王图》的画面中能看出他对中国历史的独特感悟。他以这种感悟力和历史依据的准确性，营造出一种独特的艺术境界。每当能生发这种意境时，他才动笔进行创作。正是在创作者与画面情景交融的过程中，他曾多次昏倒在画卷旁。赵开雷创作的历史长卷长而不乱，长而有法。他放弃了对各类片断性历史人物画的参照，始终准确把握着作品的基调和语言方式。他对商周文化情有独钟，将对青铜器的造型、图纹及内涵的认知都移情于这幅历史长卷之中。他创作《中国帝王图》采用传统工笔技法，而在线条运行上有突破，这就是融入了方笔笔法，只有使用这种笔法才能使人物形象更真实，使最多一幅画面上的两千之众形成完整一体。在这幅历史长卷创作中，他普遍运用了米点皴，这种皴法和方线结合，使整体画面形成凝重的艺术效果，与作者刻意追求的历史感和个性化语式浑然天成、相得益彰。同时，他对西方油画技法中的光色特征，中国写意画中的挥洒笔意、形象变异夸张、形象寓意象征以及图式演化的超现实意味也时有采用，使画面更为丰厚和生动，尽显在严整中不失浪漫意趣。

　　历时2年精心绘制《中华体育图》

　　2011年至2012年，赵开雷历时两年精心创作了《中华体育图》历史长卷。这幅作品长50米，共分为8个部分，从中华民族上古的神话传说夸父追日到赛马、蹴鞠、斗鸡、武术，一直画到今天的五环照耀，纵穿古今，横贯中外，气势恢宏，笔法精湛。赵开雷采用中国画传统笔墨技法，通过体育讴歌中华民族之魂，解读伟大的奥林匹克精神，以此实现人类主题的中国表达。诚如他在这幅作品上题诗所言：“鸿蒙演荡，日月煌煌。昆仑横空，沧海汤汤。夸父追日，莽野苍苍。骐骥动地，九州茫茫。物我俱馨，大美彰彰。凤舞鸢翔，群黎攘攘。龙吟虎啸，中华泱泱。寰宇和合，乾坤朗朗。”
　　清华大学艺术学者孟云飞认为，《中华体育图》展现了宏大的视野、磅礴的气势和形象生动的人物，精湛的笔墨足以让观赏者深感震撼。这幅历史长卷不仅体现了中华历史的沧桑与厚重，而且预示人类未来的勃发与繁荣，是一幅很了不起的力作。
　　著名美术评论家、画家、美术教育家刘国柱认为，作为一位有社会责任感的画家，赵开雷长期潜心研究中国传统文化，文化在前，笔墨在后。他运用绘画这一世界通行的艺术语言，融入西方人物画创作的写实表现手法，传播中华民族的优秀文化，为此下的功夫远远超过一般画家。很多画家倾注全部精力研究绘画技法，而赵开雷创作的《中华体育图》，投入大量精力做历史考据和文化研究，他在作画之前所做的大量准备工作是常人难以想象的。
　　著名书法家、艺术史学者朱中原认为，《中华体育图》的构思与创作找到了中国文化的原点。这幅历史画卷雄浑厚重，富有内涵，极具震撼力，在当代书画界很难得。在绘画风格和技法上，均有独创性。作者利用中国艺术形式来展示体育发展的历史，宣传中国文化，这是对中国文化的一种回归，是对传统美学精神、艺术精神、哲学精神的一种回归。
　　京华水墨画院院长陈振博认为，《中华体育图》是赵开雷在绘画题材、风格、思想性上又一次新的尝试和突破。他通过大量艰苦的探索和创作，形成了自己独特的艺术语言。他的绘画作品造型夸张生动，色泽深厚温和，具有深刻的民族性和传统意味。这幅长卷大面积使用水墨，拓展了画卷的构图空间和想象力。《中华体育图》堪称是一部中华民族体育发展的历史画卷，其意义非同一般。
　　中国国家画院画家唐朝轶表示，在当下文化艺术大繁荣的背景下，《中华体育图》生动地表达了中国人民自强不息、厚德载物、蓬勃向上的崇高品格，令人赞叹。中国国家画院青年画家方辉也表示，这幅历史长卷大气磅礴、气韵传神，表现技法独特，只有在文化上拥有博大的胸怀，才能创作出如此宏大的作品。
　　2002年至2005年，赵开雷创作了大型历史组画《青铜时代》，表现了中国古代神秘瑰丽的青铜文化，受到书画界的高度评价。近几年，他又创作了大型历史画作《上古时代》《蒙军西征象战图》《宋辽火牛阵》,这三幅作品描绘了中国古代人与动物之间的战争，构思新颖奇特，令人耳目一新。
　　近20年，赵开雷的绘画作品多次入选国际美术展览：1999年，《老子西行图》《青铜时代》《上古时代》入选加拿大温哥华国际艺术交流展，并被收藏家收藏；2000年，《上古时代》《姜太公钓鱼》《秦始皇》入选德国国际艺术展，并被收藏家收藏；2001年，《秦皇炼丹图》入选日本东京艺术交流展，并被收藏家收藏；同年，《蒙军西征》《老子西行图》入选英国伦敦国际艺术节观摩展；2002年，《传说中的龙》入选美国纽约艺术展，并被收藏家收藏；2014年，《华夏始祖皇帝》《唐人马球图》等6幅作品入选第二届中德文化艺术交流展；1999年4月，赵开雷荣获中国吴道子研究会颁发的画圣奖。