图1：李明近影。
图2：行书横幅 黄宾虹信札。
图3：行书斗方 董其昌画论。
图4：行书中堂 李白《元丹丘歌》。
图5：草书中堂 鲜于枢《论书》。
图6：草书条幅 怀素自叙。
图7：楷书横幅《心经》。
图8：小楷扇面 南田画跋。

■本报记者 孙燕明

　　李明是当代著名书法家，主攻行草书，现为中国书法家协会会员、安徽省书法家协会理事、中国画创作院书法篆刻院副院长、北京国尚书画院副院长、清华大学美术学院特聘教授、北京林业大学MBA国学艺术中心副秘书长。他的书法创作继承了王羲之、王献之、颜真卿、苏东坡、赵孟頫等历代名家的笔墨精髓，融合秦诏版、墓志、魏碑的艺术元素，并赋予当代审美特征和个人审美情趣，形成潇洒俊逸、质朴自然的艺术风格。

　　受父亲影响走上书法艺术之路

　　1971年，李明出生于安徽省怀远县。他父亲酷爱书法，为没有成为声名显赫的书法家而深感遗憾，遂将自己没能实现的梦想寄托在下一代人身上。在父亲的引导下，李明从5岁开始练毛笔字。他说：“我喜欢看毛笔在纸上滑动的感觉，墨在纸上刚写完散发着光亮，觉得挺令人振奋，在这光亮之中蕴含着一种梦想。”上小学后，学校开设大字课，李明的大字课成绩名列全校第一名，各科老师经常指定他为全班同学在作业本上书写学校、班级名称和姓名，使他感到特别高兴和骄傲。
　　1986年，李明初中毕业后升入怀远师范学校，一直坚持练习书法，多次参加全国各类书法比赛，每次参赛均获大奖。在怀远师范学校上二年级时，学校开设书法课，李明开始走上讲坛，教同学们写毛笔字。1989年，李明在怀远师范学校毕业后留校任教，担任书法课老师。不久，他因擅长写毛笔字和钢笔字，被调到怀远县政府工作，稍后又被调到县档案局工作。10年后，他被调到怀远县委宣传部担任宣传科长。李明说：“从事行政工作挺锻炼我的工作能力，但自己的人生价值还是没有真正发挥出来。2006年，我决定到北京学习书法，这是我人生中迈出的最重要一步，也是最大的一次转折。”

　　成为声名显赫的“沈门七子”之一

　　李明表示，在我学习书法的最初阶段，赵孟頫对我的影响最大。在元代，赵孟頫是力矫时弊的书法大家，那时书写逐渐地走向油滑与低迷，他高举复古大旗，更多的从“二王”书法之中汲取营养，使元代书法上升到魏晋的高度。我一入手就临摹赵孟頫的字帖，觉得这种书体与别的书体不一样，它既严谨又妍美，显得潇洒俊逸。稍后，我还花大力气临摹过秦诏版，临摹墓志也比较多。从1996年至2000年，我写了5年魏碑，加重线条的笔力。书法既要法度森严，更要质朴自然，只有将二者完美融为一体，才能达到很高的艺术境界。此后，我开始学习王羲之、王献之的书法艺术。“二王”的书法艺术是帖学无法逾越的高峰，是无尽的艺术宝藏。近几年，对我影响最大的就是颜真卿和苏东坡，实际上这两位书法大家都学王羲之。颜真卿学古而不泥古，人书合一，书法达到极高的艺术境界。苏东坡才华横溢，虽然做了不小的官，但一生坎坷，最后还客死他乡。他是历史上最让人感动的一位艺术家，给我们展示的是一种典型的文人情怀，为官做事悲天悯人、旷达包容，是古代艺术集大成者。
　　2006年，李明考入中国艺术研究院中国书法院硕士研究生班。李明说：“我在中国书法院学习一年，近距离接触了很多书法名家，使我对书法表现形式和思想内涵的认识越来越清晰，思路完全打开了。当时我有两个笔记本，上课时将老师讲的内容记下来，临睡觉时再反复思考，每天坚持这样做,我在那一年打下了扎实的书法基础。”2007年，李明又进入中国国家画院曾来德工作室学习书法。曾来德先生是非常前卫的书法家，视野宏阔，敢为人先，使李明的书法艺术有了新的提升。
　　2008年，李明进入中国国家画院沈鹏书法课题班学习书法。这个课题班的学员都是来自全国各地的优秀书法家，均获得过全国书法大奖，彼此互相碰撞、交流、促进、砥励，使李明的书艺达到了一个新的高度。此后，李明又参加了中国国家画院沈鹏精英班的学习。近几年，李明担任中国国家画院沈鹏导师工作室和曾来德导师工作室的助教。通过书法教学，使他的很多艺术构想得到充分体现，使他的书法艺术更系统、更完整、更有方向性。李明凭借自己的才华和勤奋，多次荣获全国书展大奖，成为声名显赫的“沈门七子”之一。

　　秉持“尽精微，致广大”的创作原则

　　李明表示，在书法创作中，写行草书的能力最重要。书法真正达到高级的阶段，写行草书的能力必须很强，否则其作品就缺乏灵动性。历代书法大家的行草书都写得很好，包括唐楷诸家，甚至到后来碑学兴起后写碑的名家，诸如包世臣、康有为、何绍基、邓石如、赵之谦等大家。从书体角度来说，行草书最能表达个人思想，更具有抒情性。我平时注重两种训练：一是注重训练行草书字体的互动与观照，以及在动起来、连起来后的连贯性及生动性；二是加强静态的楷书训练，钻研楷书的结构和完整性，因为楷书功力对行草书的艺术高度发挥着关键作用。苏东坡所言“真放本精微”，充分表达了“尽精微，致广大”的创作思想。“尽精微”是从细节上深入钻研，“致广大”是从整体格局上提升艺术造诣，这也是我所秉持的创作原则。在每个创作阶段，我采取的创作方法是：一段时间写大字，一段时间写小字；一段时间写正楷，一段时间写草书；常态书写和方向性书写相结合。
　　中国国家画院副院长、中国书法家协会教育委员会主任曾来德教授表示，欣赏李明创作的小楷册页《徐渭小品文四则》，颇为震动，全篇洋洋洒洒，数以千字，一气呵成，精微入扣，法度谨严，始终如一。当今书坛能以小楷成文者已稀而罕之，时代之浮躁、功利之逼人，谁又能平心静气焉？唯雅人和高人耳。
　　中国书法家协会学术委员、中国国家画院教学培训中心副主任、中国生态文化艺术委员会副主任马啸评价说，寻行李明的艺术实践之路，可以发现他是在不断地往回走：由元代的赵孟頫走向宋代的米芾，再由米芾走向唐代的张旭、怀素、褚遂良；而后进入南北朝，从多变劲健的墓志之中汲取营养；而近期则更多地从王羲之、王献之等魏晋名士法帖中获得教益。如今，粗略观赏李明的书法，表现的是当代流行的魏晋风韵，但仔细观之，尚有唐代、宋代书法家甚至北朝魏碑的很多元素，只不过李明将它们消化融合得异常巧妙。他的书法虽以简静、平实的面目出现，却蕴藏着一种张力、动感与变化。
　　仁济书院院长、书法家王金泉说，大凡成功之书家，未有以一帖终其生者，就书体而言，亦未有从一而终者。李明的行草具有很高的艺术造诣，而楷书更是方家里手，深得识者垂爱。其楷书碑法较浓，墓志之趣尽在其中，而早期以元明为基调者已荡然无存。魏晋楷法乃书家必经之路，李明直入殿堂，苦心经营，临习不辍，已得上乘之法，加之行草二脉已通，将其融于楷体，故灵动而严谨，古拙而飘逸，抒情而达意，令同侪羡煞。
　　中国书法家协会草书专业委员会委员，河北省书法家协会理事王厚祥表示，李明长于“二王”一路的行草，对“二王”的理解和技法所达到的高度，在当代中青年书家中无疑处于领先地位。从字法上说，他深得“二王”结字的要领，“二王”字形微妙的变化，他都能表现的淋漓尽致。从笔法上说，他是当今书家中为数不多的得“二王”笔法者，特别是他对魏晋书法风格气韵的把握，是那样纯正自然，让众多的“二王”粉丝们称羡不已。
　　安徽省书法家协会理事、行书委员会副秘书长季永表示，李明的书法诸体皆擅。其小楷书强调骨法用笔，气息高古，章法自然天成，笔下又隐然有魏晋风度，毫无当世写小字骨力怯弱的弊病。李明早年能写一手极好的赵孟頫味道小楷，我曾见到他多年前发表的小楷作品，通篇严整工致，深得赵体的笔墨精髓。稍后，他又在北朝墓志中浸淫多年，对《司马景和妻墓志》《吐谷浑墓志》用功最勤。近年来，他又上溯魏晋楷法，尤其是对王羲之的楷书苦心临习，欲直达本源，不断发掘其中的丰富内涵。观其近期楷书，以王羲之的体势，兼得赵孟頫的韵致，严整而不乏灵动，古拙而每见匠心。
　　江苏省青年书法家协会理事、学术委员会委员陈宇表示，李明的行草书无论笔法还是结构都显得颇有法度，深得帖学书法的技法要领，落笔干净，运笔过程非常清晰，强调书写的节奏感与韵律感，法度谨严而不乏率意，这也是帖学的难度之所在。从艺术风格上说，他的书法创作具有清隽典雅的特点。清隽的艺术风格来自于心态，古人讲心迹双清。也就是说，心之清自然产生迹之清，两者缺一不可，这也是李明的高明之处；典雅来自于取法，因为他秉持《淳化阁》《圣教序》的书风，笔法潇洒流畅，结体清新优美，典雅自然也就随意而出。
　　“李明的书法创作可用清刚二字概括，这两个字也是他的性格特征。”著名书法评论家耀文星说，李明的书法作品刚劲峭拔，每每能给人以隐秀清虚之感，仿佛有一种令人挹之无尽的幽韵冷香。从这个意义上说，李明书法所传递的信息颇似南宋姜夔的词境，是一种超逸雅致的境界。在当代书坛，大家都在追求强烈刺激的视觉效果，李明这种文人情趣是难能可贵的，可以看出他对传统文化审美境界的一种坚持。孔子曾说：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”也就是说，质朴胜过文雅就显得粗野，文雅胜过质朴就显得虚浮，文雅和质朴兼备才能成为君子。当代许多书法家，以流美取胜，往往显得纤弱虚浮；以质朴苍茫取胜，又易显得粗野。纤弱虚浮是“儿女气”，粗野则是“村夫气”。如果从传统文化的审美标准来审视，两者俱非正途,而唯有“君子之风”才是最高境界。李明的为人正体现了这种君子风度。他待人真诚，胸怀坦荡，既有涵养，又有真性情。他的书法既见妍美又见风骨，也就是既显文雅又显质朴。
　　“李明的书法创作既注重技术和形式，更注重思想内涵的表达。”著名书法评论家付德锋表示，李明懂得将古人的书法艺术转化成自己的表现能力，敢于在学习和融汇古人的基础上进行自我的创造性发挥。他用笔讲求精确但不乏率意，行气注重畅达但懂得节制，墨色追求丰富但力避花俏，形式讲究精美但远离低俗。因此，李明的作品无论何种书体何种幅式，都能体现出一种清逸自然、法趣兼容的美感。他的书法视觉张力相对比较内敛，用笔沉着大胆，提按转折自然，绝无拖泥带水之感。其笔法方圆兼备，既保持了行笔的流畅性，又体现出线条的力度和质感，分行布白和谐自然，没有那种刻意的做作。

　　技道双修并进方能人书合一

　　“书法为写心之艺术，思想者之行为，故书中须有我之心性所在。意从己出，不于人同，自有风骨；盲目跟风，随人作计，终为后尘。”李明强调，草书贵简，简即不多余也。古人曰“大道至简”，君子藏器，身无长物，固一理也。简约质朴，意到即止，点画之外亦须慎重，此中之要，不可不辨。楷书贵端庄谨严，须有正大之气象，楷模之意义。然易刻板，最忌呆若木鸡，形如算子。苏东坡谓“真书难于飘扬”，乃至理名言。当今行书，多为行草，行书间杂以草书，人谓“雨夹雪”，或为“展览体”。今人避难趋易也，若王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、杨凝式的《韭花帖》、苏东坡的《寒食帖》等名帖，谨严如楷法，绝少连带，字字独立，而势态呼应、气息生动者最难。
　　李明说，何谓经典？其特征有四：一具典范意义，二具美之价值，三能导人以正，四能恒常存在。余尝观当代某名家展览，其规模之大，造势之强，鲜有匹者。其人其书其名皆为当代佼佼者，余常敬慕之，因怀惴惴之心，乘兴而往。然作品多于形式用心，大者皇皇巨制，小者满目眩然，静观揣摩，则令人心意顿灰，若以经典论之，无一可堪者。书之道在于内，动人者更不在多，得一经典之作足以名百代，少少许则胜多多许耳。当代书法并非缺乏个性者，“强调自我”与“张扬个性”已为当下喧嚣浮躁之注解。人各有性，物各有主，不可强加。窃以为，个性当以道显，道愈深，性愈显。离道而趋性，若杀鸡而取卵。书乃寂寞之道，万物同理，皆归之于常。常乃道之基也。知此，人所得失取舍盖自明矣。学书各有其道，然不可本末倒置。今有藉西方之图式构成，解传统之书法者，作书重视觉，下笔“点、线、面”，故点画难免造作。每观此种，往往乍睹甚佳，细品无味，观一而知百。余谓之“黔驴”，终将“技穷”。中国书法与人之心灵相关，人之精神、情性于笔墨相接，因人因时因境而变，故无以穷尽。书贵自然书写，乃能发于本心，合于书道本旨。若以安排设计，下笔定式，必僵死无疑也。吾读古今书论，唯重书家书论。书家论书，言之有物，言简而意赅，每能发人深省，启人心智。书之道，言未能尽，传之以意。未有体验者而言意，犹隔靴而搔痒。虞永兴的《笔髓论》、苏东坡的《论书》、孙过庭的《书谱》、米芾的《海岳名言》诸篇，皆可谓至论也。
　　“吾论书谓人书合一、言行一致方入境界，学书必先以技入，技近乎道，技道双修并进，方能人书合一。人书合一方入真境，为生命之真，为艺之真也。言由心出，行有所践，方可立己服人。”李明表示，书法以用笔为上，用笔贵在用锋，古人有此论也。吾以为用笔须重过程，落笔不可仓促，起收铺毫，勿令草率。观古人书，笔画丝丝入扣，无不谨严，不惟真书、行书，草书亦然。尝见今人作书，疾风骤雨，点画狼藉，自鸣得意。然究其点画过程慌率不堪，笔不入纸，强使意气，故满纸浮躁，足可戒也。十年学一慢，此中深意，自可寻思也。结字之法须藉积累之功。平素临书创作，贵能因字而变，随势生发，为其要也。法无定式，不可千篇一律，最忌雷同。形势贵于平衡完备，勿使阙漏。先求平正，务追险绝，终能险中求正、正中寓险为旨归，平中见奇尤难。今人学书，多欠专注。古今碑帖临遍，未有一帖深入者，朝三暮四，朝秦暮楚，无所适从。古人一帖在手，浸淫多年，故能出入自由。古今相较，古人更具效率耳。一帖入则百帖通，专一无他捷径也。今科技发达，印刷精良，为优势也，然纷繁缭乱，耳目无定，反为弊端。时风浮躁，声色犬马，诱惑难抵，多是移情别恋，终无正果。笔画须有表情，有情方得趣。然不可造作，最恨装腔作势，摆弄姿态。宜下笔干净，果断从容，自然书写，功性兼备。稳健而不失灵动，飞动而不失沉静，最喜苏东坡所言“刚健含婀娜”，恰如其分。
　　李明的书法作品曾入选全国第八届至第十一届书法篆刻展、第二届和第五届书法兰亭奖作品展、全国首届和第二届青年书法篆刻展、全国第三届和第四届正书展、全国第二届扇面展、全国首届草书展、全国首届册页展、全国第二届隶书展、全国首届手卷展、“三晋杯”全国首届公务员书法展、纪念邓小平诞辰100周年全国书法展、纪念长征胜利70周年全国书法展、纪念老子诞辰2578周年全国书法展、全国邓石如奖作品展、中国书法家协会千人千作展、中国书法家协会优秀会员作品展、全国楷书名家邀请展、全国渊源与流变“二王”书风研究展、晋唐楷书研究展、“秦皇岛之约”全国书法名家邀请展、全国百名中青年名家书法作品展、北京·四川书法双年展、第四届国际书法展、全国青年书法二十家作品展、“翰墨华章”新中国60年书法名家学术提名展、“翰墨石鼓”全国书法名家邀请展、纪念赵朴初诞辰100周年全国书法名家邀请展、“东方既白”中国国家画院建院30周年青年美术作品展、“墨舞东方”中国书法大展等重要展览，荣获全国第十一届书法篆刻展优秀奖(最高奖)、第五届书法兰亭奖佳作奖二等奖、首届中国书法院奖最高奖、全国第二届青年书法篆刻展二等奖、第二届书法兰亭奖提名奖、全国第九届书法篆刻展提名奖、纪念老子诞辰2578周年全国书法展一等奖、全国第二届扇面书法展提名奖等30多项大奖，被全国多家博物馆和文化艺术机构收藏，并出版《李明书法作品集》《李明小楷册》《李明书徐渭小品文四则》《李明行书长卷洛神赋》等专著。