1:张国辉近影。
2:隶书中堂 王维《终南山》。
3:严壑清音。
4:行书斗方 李白《月下独酌》。
5:京北云梦山写生。
6:隶书横幅 李商隐《无题·昨夜星辰昨夜风》。
7:行书对联野外苔痕扫断堂前燕子归来。
8:松石图。

■本报记者 孙燕明
　　在当代书画界，张国辉以书、画、印俱佳著称，尤以山水画、行书、隶书和金石篆刻最负盛名。他将三种艺术形式相互借鉴和融合，以书入画表现北方山水主题，书法作品之中透出金石之气，篆刻作品尽显碑体行书的风骨与神韵；山水画作品将书法和篆刻完美融为一体，每种艺术形式都增加了新的表现手法和艺术元素，形成独树一帜的艺术风貌。

自幼因天性使然喜爱书画艺术

　　1961年，张国辉出生于黑龙江省双城市，父亲是空军飞行教练员，母亲在部队后勤部门工作。他自幼喜欢看连环画，更喜欢写写画画，经常模仿连环画画一些简单的图形，上学后每本教科书上都画满了各种美术图案。他12岁时，在父亲的引荐下，跟随一位在当地印刷厂工作的工程师学习美术字。这位工程师送给他一本自己装订的美术字字帖，他每天晚上用毛笔反复临摹，达到以假乱真的程度。随后，父亲给他买来柳公权的《九成宫醴泉铭》、颜真卿的《多宝塔碑》《麻姑仙坛记》，他临摹这3本字帖长达5年之久。
　　1976年，张国辉初中毕业后被招收到中国石油地球物理勘探局从事冷冻设备维修工作。次年，他到上海出差时，在朵云轩书店购买了清代编绘的《芥子园画谱》和中国现代书法家、篆刻家邓散木撰写的《篆刻学》，开始自学绘画和篆刻。1979年，他考入河北省电视大学中文专业，经过3年刻苦学习，以优异成绩毕业。1980年，中国石油书法家协会成立，张国辉担任副秘书长，负责石油系统书法活动的策划和组织工作。此后，张国辉长期临摹《张迁碑》《鲜于璜碑》《建安六年残碑》《张寿碑》《耿勋碑》《礼器碑》《史晨碑》《乙瑛碑》《华山庙碑》《娄寿碑》《郑文公碑》《张猛龙碑》《高贞碑》《元怀墓志》《张玄墓志》等汉魏诸碑，以及王羲之的《兰亭集序》、颜真卿的《祭侄季明文稿》、苏东坡的《黄州寒食诗帖》等历代名家字帖，打下扎实的书法基础。1990年，张国辉参加了北京大学书法艺术研究班的学习，受教于袁行霈、张辛、李志敏、杨玉龙、陈弈新等著名教授，并聆听了沈鹏、欧阳中石等书法名家的教诲，系统学习了书法理论和古典文学。1991年，张国辉加入中国书法家协会。1999年至2010年，他就职于中国书法家协会展览部，并担任中国书法家协会展览中心副主任，直接策划和组织实施了200多个全国各类书法展。

受教于著名画家龙瑞、胡应康和王鲁湘

　　2006年，张国辉被选入中国国家画院龙瑞山水画课题班，学习两年，受教于龙瑞、胡应康、王鲁湘等著名画家，使他从业余绘画爱好者转变为职业画家。
　　龙瑞先生毕业于中央美术学院中国画系山水画研究生班，师承李可染、梁树年等山水大家，现为全国政协委员、中国国家画院名誉院长、国家一级美术师、中国美术家协会中国画艺术委员会主任、中国国际书画艺术研究会会长、文化部高级职称评委会美术组主任。他的山水画气象博大而笔式精妙，丘壑高大绵长而点景生动怡人，能将燕赵慷慨悲歌之气与吴越小桥流水人家冶为一炉，亦能将黔蜀山野气象同市井都市红尘勾兑一壶，形成中正苍厚、大开大阖的艺术风格。龙瑞表示：“中国画艺术初步形成于魏晋时期，凝聚了千百年来中华民族文化思想的精髓，形成鲜明独特的文化精神和艺术观念，在世界艺术之林中有着特殊的审美地位和独特的文化价值，这是先人留给我们的一笔丰厚的艺术文化遗产。在当代文化信息的相互渗透和碰撞中，书画界文化思想比较混乱。现在有些人盲目地将中西文化概念混淆在一起，有些人甚至站到西方的视角上否定自己的文化传统，对中国画的审美、材料产生质疑，对自己民族的绘画理法持讥讽态度，对中国画的生存和创作产生了极大的冲击。如今当务之急的是，中国国家画院要着手构建中国画的理论框架，把当前存在的文化现象和外来影响进行梳理，搞清楚中国画中民族文化精神的内涵和范畴，这样才能清醒认识自己的文化身份，明确辨别东西方文化差异及彼此短长，才能使中国画的发展方向尽可能地贴近中国文化的脉络，使中国画画家更清醒地认识到自己的使命。中国画一旦失去道技一体、以道驭艺的艺术特性，笔墨就失去了精神支撑，艺术也就退化为一般性的技术手段。对于承载着民族精神的中国画而言，这是致命的打击。中华民族的文化思想决定了中国画艺术的基本精神，中国画的发展规律应始终顺应民族传统文脉的轨迹。从这个意义上说，‘正本清源，贴近文脉’是重振中国画的必由之路。”
　　胡应康曾先后就读于浙江美术学院、天津大学艺术研究所、清华大学美术学院，师承著名画家张仃，现为中国国家画院专职画家。胡应康先生是一位偏重学术研究的画家，在中国绘画理论著述上很有成就，学术地位与绘画作品艺术价值都远高于市场价值。他告诫张国辉说：“画家必须具备深厚的文化修养与艺术理论底蕴，才能站在历史与文化的高度进行艺术创作。”
　　王鲁湘先后毕业于湘潭大学、北京大学，现为清华大学美术学院教授、中国国家画院研究员、李可染艺术基金会副理事长、李可染画院副院长、北京凤凰岭书院院长。王鲁湘曾告诫张国辉说，中国画与西方艺术相比，它是靠修养、年龄、时间慢慢发酵的一个艺术品种。从某种意义上说，慢就是快。李可染拜在齐白石先生门下，做了10年学生，主要就学会一个“慢”字。因为慢毛笔不能含太多的水分，才能用力将笔头的墨挤到纸上，达到力透纸背的艺术效果，具有金石之气。中正、平和、沉稳的心态谓之“慢”。

山水画形成雄浑苍劲、气韵生动的艺术风格

　　张国辉的山水画创作以书入画表现北方山水主题，以写生为主要创作方式，继承了元代山水画大家王蒙的笔墨精髓，融合了米芾、苏东坡、黄庭坚、黄公望、倪瓒、吴镇、沈周、文征明、唐寅、仇英、朱耷、王原祁、王时敏、王鉴、石涛等历代名家的艺术元素，形成雄浑苍劲、气韵生动的艺术风格。
　　张国辉说，中国山水画是以中国传统笔墨为基础，通过对自然景物的描绘来表达画家的文化价值观、审美艺术观和哲学思想观的艺术。山水画发展是经过历代艺术家的不断努力形成了一套完整的艺术体系，不同时代的画家创造了丰富的属于他们时期的艺术作品。传统绘画是历代艺术家在长期艺术实践中继承、积累和创作的成果，是中华民族智慧的结晶，对后学有着巨大的影响和决定性作用。“学习传统绘画艺术，我选择合乎性情的艺术作品。因为喜爱，艺术作品在我心中具有鲜活的生命。”张国辉表示，在几十年的艺术生涯中，我临摹了大量传统经典作品，采用不同的方法反复实践，反复品味山石结构规律，用心揣摩笔墨变化。经过不断地阅读、临摹和艺术实践，不知不觉中心领神会，混沌的感觉中生长出一种专业性的直觉，从技法上锤炼了我的艺术眼光和创作能力。我只有依托于传统才能感受到坦途在前，画境愈朗。在山水画创作中，我秉持“外师造化，中得心源”的宗旨。我通过对传统山水画的学习，掌握了传统技法，有了坚实的绘画基础之后，坚持以大自然为创作源泉，在自然山水之中不断发现新的表现对象。著名画家黄宾虹说：“中华大地，无山不美，无水不秀。”自然界美不胜收，呈现出壮美、秀美、原始美、人文美、柔美、沧桑美等各种美的形态。写生需要独具慧眼，深入观察，用心灵去感悟。画家通过写生可以掌握山石、树木、云水、流泉、房舍等各种景物的结构状态和依存关系，训练表现自然景象的方法和能力。黄宾虹在《论画残稿》中说：“前哲之真迹，合造化之自然，用长舍短。古人言‘江山如画’，正是江山不如画，画有人工之剪裁，可以尽善尽美。”一幅优秀的绘画作品不应停留在笔墨技法和对自然景物刻画的浅层次，而应通过精炼隽永的笔墨语言使欣赏者感受到美不胜收、情景交融的艺术境界，赋予自然景象鲜活的生命。山水画表现的是自然景物，表现目的则是借景抒情、借物言志，不仅使欣赏者得到艺术美的享受，还要使欣赏者的思想感情得到陶冶与升华。
　　张国辉表示，在绘画创作过程中，苦恼与欢乐、艰辛与享受、激情与浪漫、能力与协调、制约与自由交织一起，艺术创作是个人情感与表现对象的对话，这对作者来说是一种情感表达和精神寄托。不同画家以不同的经历、学养、心性和对笔墨驾驭能力的差异，呈现出不同的艺术风貌。画家必须清醒地认识到，绘画以表达个人的独特感受、艺术追求和当代审美特征为目的，个人的审美追求必须与当代民族的文化精神相一致，广泛吸收当今社会的新观念、新元素，创作出具有时代精神风貌的艺术作品。

书法创作秉持“继承传统，审美先行”的宗旨

　　张国辉的书法创作继承了汉隶、魏碑的艺术精髓，融合了王羲之、王献之、颜真卿、米芾、苏东坡等历代名家的艺术元素，呈现出典型碑体行书的艺术面貌，形成朴拙自然、正大雄强的艺术风格。
　　张国辉表示，我的翰墨之缘始于兴趣和爱好，当碑帖中字体的形态和神韵吸引了我，心追手摹，就开始了书法的实践。几十年沉浸于笔墨之道，对美的感受和追求始终是动力之源。我始终秉持“继承传统，审美先行”的创作宗旨。“继承传统”就是选择自己喜爱的字帖反复临摹，准确把握字体的艺术规律，反复品味它的迷人之处。我一直追求“齐于古人”的艺术境界，力求熟练掌握传统书法的笔墨精髓，并在继承传统的基础上有所创新，赋予鲜明的时代精神和个人审美情趣，形成独特的艺术风貌。“审美先行”就是学习与创作书法始终发端于自我的内心感受，心动辄取。书法审美本身蕴含着倾向和选择，对经典作品如不能心领神会，创作时就不能再现古人作品的形态和神韵。在书法创作实践中，审美的倾向和选择实际上主导着创作者的艺术风格。
　　中国书法家协会篆刻专业委员会秘书长、西泠印社理事、《中国书法》杂志主编朱培尔表示，张国辉的书法作品不仅用笔十分精到，而且在点画之中融入了很多精致严谨的法帖意味，这是非常难能可贵的。
　　清华大学美术学院副教授、中央美术学院书画鉴定博士邱才桢表示，张国辉的书法创作得益于对碑派书法的深刻理解。他注重表现书法作品的书写意味，更注重表现线条的厚重、纯粹与文雅，同时保持线条、空间、造型的微妙变化。他致力于碑派书法的化古出新，在艺术追求上与谢无量、于右任等前辈一脉相承，某些方面亦不让先贤。
　　著名书法评论家尧晓峰说，提起流行书风，就要提起张国辉。如今，流行书风已经成为中国书坛一个欣欣向荣的流派，张国辉在其中可谓是风云人物。张国辉对古代碑学和帖学下过很大功夫，尤其对古代民间书法有独到而深邃的领悟，至尽不殆。他将对古代优秀传统书法艺术的继承和自己散淡、平和的性格天衣无缝地结合在一起，形成质朴、自然、娴雅、畅达的书风，非常符合现代人的审美趣味。张国辉对书法的姊妹艺术篆刻、绘画和文学也有精深的研究，并将这些艺术融入到书法创作之中，使他的书法不仅具有书卷气、金石味，更具有浓郁的画意，这无疑提升了书法作品的艺术价值。
　　著名书法评论家齐玉新表示，中国书法自明清发展到当代，最明显的特征就是写意性越来越突出，这主要缘于书法逐渐脱离了实用功能，而成为一种单纯的艺术形式。张国辉是当代写意书法的代表人物。我与他接触很多，不仅见过他的大量书法作品，还看过他多次挥毫创作。他那种沉静、悠然的书写状态，那种不温不火、笔随心动的笔法意趣，还有他那种因字赋形、因势而发的笔墨构成，看不出出自哪一家哪一派，但又将古人的笔墨精神和神采表现的出神入化。张国辉的书法创作具有鲜明的大写意书风，这是他所追求的一种艺术境界。
　　张国辉现任民族艺术研究院副院长、民革中央画院副秘书长等职务。他的书画作品曾入选全国首届楹联展、全国第二届书法百家精品展、全国第六届书法篆刻展、全国第二届楹联展、中国美术馆第二届当代书法家提名展、全国第七届书法篆刻展、中国国家博物馆首届56名著名画家陈列展等重要展览，曾荣获河北省书法篆刻展优秀奖、全国十大部委书画展金奖、“五月的风”书画艺术展一等奖、全国首届书画收藏双年展金奖、新世纪全球华人书法展金奖、全国首届行草书大展妙品奖、石油部中国石油艺术之花奖、全国第七届中青年书法展银奖、首届全球华人书画展二等奖、北京首届书画博览会国画金奖、全国第八届中青年书法展金奖、河北省第五届文艺振兴奖等大奖，并出版《墨档案——张国辉》《走近画家张国辉》《中国代表书法家张国辉》《中国当代国画山水名家张国辉》等专著。