图1：▲王大华近影。

图2：▲大篆中堂 毛泽东《沁园春·雪》。

图3：▲玉兰。

图4：▲仿宋红芙蓉图。

图5：▲秋艳。

图6：▲心赏。

图7：▲小篆竖幅 荀子《劝学篇》。

图8：▲千岩竞秀。

图9：▲风骨高节。

图10：▲宁静致远。

图11：▲清虚淡泊归之自然。

图12：▲孝。

图13：▲天趣。

图14：▲艺道并进。

■本报记者 孙燕明

　　11月29日，王大华书画展将在北京举行。王大华是当代著名书画家，以书、画、印俱佳著称，尤以篆书和花鸟画最负盛名，现为中国书法家协会会员、中国国家画院沈鹏书法创研班成员、荣宝斋画院霍春阳工作室画家。他的篆书创作继承了李斯、李阳冰、邓石如的笔墨精髓，融入汉简、汉隶的艺术元素，形成端庄雅正、古朴浑厚的艺术风格。他的花鸟画创作秉持以形写神、形神兼备的创作原则，以宋代绘画为基石，融入个人审美情趣，形成恬淡幽雅、气韵生动的艺术风貌。

　　自幼对书画艺术情有独钟

　　1960年，王大华出生于安徽省合肥市肥西县的一个工人家庭。他自幼性格内向，喜欢清心宁静的生活状态，特别爱看连环画。在上小学二年级时，学校开设描红模子课，他表现出与生俱来的艺术天赋，每次描红作业都被老师勾满代表优秀的红圈，使他萌生了学习书法的兴趣和信心。此后，他的毛笔字在全校名列第一名，每周负责出版一期黑板报，还经常抄写大字报，成为当时学校里备受瞩目的小书法家。上初一时，他用省吃俭用的零花钱购买了两本楷书法帖，一本是欧阳询的《九成宫醴泉铭》，一本是颜真卿的《大唐西京千福寺多宝塔感应碑文》，反复临摹两年。上初三时，他学习书法从楷书转为隶书，开始临摹《张迁碑》《乙瑛碑》《礼器碑》，临摹这三本经典法帖长达12年之久。那时，没钱买纸墨，他就用毛笔蘸淡墨在旧报纸上练字，有时也用毛笔蘸清水在桌面上练字。他的隶书取法汉碑、秦简，字体以正方形为主，以纵横为辅，用笔逆入平出，呈现匀整敦厚、含蓄质朴的艺术风貌。

　　上初三时，王大华托人从合肥市购买一本《芥子园画谱》，从此爱不释手、临摹不辍，全凭自学掌握了绘画的基本理论和技法。1982年，他接母亲的班到肥西县塑料花厂工作，成为一名学徒工。他得益于会画画，很快就被调到设计科从事盆景设计工作。一年后，他设计的《凤凰松》荣获全国轻工系统美术设计二等奖。1984年底，他办理了停薪留职手续，开办了自己的工艺美术品厂，生产手工立体画匾，一干就是10多年。

　　受教于书法大家沈鹏和著名画家霍春阳

　　2011年，王大华考入中国国家画院沈鹏书法创研班，受教于沈鹏、曾来德、李刚田、张公者等书法名家。沈鹏先生强调：“任何艺术形式都是人的艺术，学习书法艺术必须先学做人，只有艺道并进才能达到一定的艺术高度。”沈鹏先生在审阅学员艺术展参展作品时，看到王大华创作的一枚鸟虫文印章《孝》，给予了高度评价。张公者评价说：“王大华的篆书整饬严谨，一丝不苟。其小楷俊逸典雅，不激不厉。他亦作画，无论工笔还是写意都认真刻画，力求抒情达意。他是厚道人，故其作品也同样具有厚与实的显著特征。”

　　2014年，王大华进入荣宝斋画院花鸟画高研班学习，受教于著名画家霍春阳。1969年，霍春阳毕业于天津美术学院并留校任教至今，曾长期担任天津美院中国画系主任，现任天津美术学院美术馆馆长、天津美术家协会副主席。他继承了宋、元、明、清文人画的传统，以“净化人的心灵”为创作宗旨，是我国传统写意花鸟最具代表性的画家之一。他的作品多取材于传统的梅、兰、竹、菊、荷等题材，这些题材并不新，而且历代都不乏精品，在此基础上画出时代特征与画家自己的个性特征，其难度可想而知。霍春阳在创作实践中，固守“以淡寓浓、以简寓繁、以疏寓茂、以轻寓重”的创作理念，结合自己对中国传统文化的深刻认知和感悟，形成简淡冲和、虚静空灵的艺术风格，受到绘画界的高度评价。

　　花鸟画尽显恬淡幽雅、气韵生动之美

　　《庄子·刻意》中说：“纯粹而不杂，静一而不变。”在几十年的艺术生涯中，王大华勤学苦练，心无旁骛，不惧艰难，持之以恒，艺术造诣快速提高。从1995年开始，他痴迷于宋代绘画，潜心临摹宋徽宗赵佶、黄筌的花鸟，文同的墨竹，杨无咎的梅花，范宽、李臣、董源的山水。王大华说：“我非常敬畏中国传统书画艺术，要在坚守传统这条路上一直走下去，深入挖掘适合自己的审美元素，使观赏者在快节奏的现代生活中寻找到恬淡宁静的精神栖息地。深入继承传统经典书画艺术，技法固然很重要，但画外功夫的深浅将决定艺术作品品位的高低。我要倍加努力提升对中国传统文化的修为，更要不断提高对客观事物的观察能力。”

　　王大华的花鸟画秉持以形写神、形神兼备的创作原则，以宋代绘画为基石，融入个人审美情趣，尽显恬淡幽雅、气韵生动之美。他的花鸟画具有三个显著特征：第一，倾力表现自然之美，凝练洒脱，生动传神；第二，意境深邃，宁静致远，极具诗情画意；第三，寓意深刻，感人至深，让观赏者有更多的想象空间，唤起人们对真善美的向往与追求。

　　王大华表示，宋代是中国花鸟画的成熟和鼎盛时期，在笔墨技法、应物象形、意境营造等方面都臻于完美。宋徽宗赵佶酷爱书画艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立了翰林书画院，即当时的宫廷画院，以绘画作为一种科举考试方法。中国传统花鸟画分为徐熙、黄筌两派，各有长短。黄派花鸟画长于用色而短于用笔，构图更显精致艳丽；徐派花鸟画长于用笔而短于用色，构图更显气韵流畅。北宋前期的花鸟画主要继承五代传统，画法多宗徐熙、黄筌二体，而黄体“勾勒填彩、旨趣浓艳”的富贵风格更为世人所崇尚。北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，在其大力倡导下，花鸟画以院体为主流进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。此风绵延至南宋宫廷，花鸟画创作长盛不衰，并呈现多样化的局面。赵佶的花鸟画以极其严谨的创作态度，既从艺术形象上充分掌握自然景物的客观规律，又以独特的笔调活灵活现地表现出客观景物的精神特质，达到高度成熟的艺术境界。赵佶既崇尚黄派的富贵，又喜好徐派的野逸，其审美趣味也是糅合了两派的艺术特点。另外，宋徽宗赵佶独创的瘦金体书法独步天下，直到今天也没有人能超越。

　　书画评论家妙玉说，放眼天下，如今的艺术家们确乎已然少了些许平和的宁静、深闳的古朴、独运的匠心与雄浑的气象。我亦曾见过名人墨迹无数，但欣赏王大华所作花鸟画，竟忽然就有了如入仙境、如沐春风、如闻芝兰、如逢故松、如遇奇葩的感叹。王大华笔下的芝兰古松，散发着一种犹若黄钟大吕一般摄人心魄的悠远声响。他的每一幅淡泊纯净的画卷，都能给人以一种“明月松间照，清泉石上流”的迷人景象。

　　篆书形成端庄雅正、古朴浑厚的艺术风格

　　2000年，王大华发现在很多全国性书法大展中篆书作品很少，艺术水平也不高，于是主攻篆书，潜心临摹李斯的《泰山刻石》、李阳冰的《三坟记》、邓石如的《千字文》，并上溯到《散氏盘》《毛公鼎》《虢季子白盘》《大盂鼎》《石鼓文》等经典法帖。他的篆书创作继承了李斯、李阳冰、邓石如的笔墨精髓，融入汉简、汉隶的艺术元素，形成端庄雅正、古朴浑厚的艺术风格。

　　王大华说，在书法篆、隶、真、行、草诸体之中，篆书的书写难度最大。因为要想写好篆书，必须先认识篆书，篆书每个字的写法都有几种甚至几十种，识篆必然花费很大工夫。篆书是大篆、小篆的统称。从狭义来说，大篆是周朝的文字，即籀文。周朝经过大约800年的发展，各个诸侯国发明了不同的字体，现在将它们都看成各种大篆。从广义来说，甲骨文、钟鼎文、籀文和战国时期六国文字都属于大篆，它们保存着古代象形文字的明显特点。秦国在统一六国后，李斯综合了七国的文字制定出一种通用的文字，被称为小篆。现代汉字就是从小篆演变而来，虽然小篆已经有2200多年的历史，但它仍然经常出现在的许多场合中，尤其是艺术设计和书画作品之中。

　　中国作家协会书画院艺委会委员、北京市机关书法家协会副主席、北京书画艺术院副院长李建春评价说，在当代书法界，王大华是一位智勇者。说智者，因为他选择了篆书。明末清初书法家傅山说：“不习篆隶，纵然写到最妙处，也只是俗格。”作为隶、楷、行、草之“母体”，篆书是其他书体的本源，他抓住了根本。说勇者，因为他主攻小篆。回首3000多年的篆书历史,由先秦时期的鼎盛，到现在写篆书者寥寥无几。在历史的长河中，曾出现过小篆消迹和断档的现象，小篆难记、难写、难用吓跑了很多人。如今，小篆走向低迷是不争的事实，面对一种出力不讨好的书体，王大华敢于担当，勇于钻研，可谓勇者。王大华的中锋用笔方法追求毛笔书写的自然性，既顺应了书写迅捷方便的要求，又使篆书变得更加实用。他的篆书采用一笔而就的书写方法，在继承李斯、李阳冰艺术特性并保持高古正统的基础上，蕴含丰富多彩的骨力美、节奏美和韵律美，形成平和简静、遒丽酣畅的艺术境界。王大华的篆刻同样精彩。他以强项小篆入印，不仅充分发挥了小篆行云流水的特点，而且含有遒劲刚健之气，也很好地协调了刚与柔、方与圆之间的关系，尽显挺拔洒脱、意趣盎然的艺术风貌。

　　中国国家画院教学培训中心副主任马啸表示，王大华的篆书创作注重把握理性与感性之间的某种分寸，既注重技法的发挥，又注重表达内心感受。在造型上不仅体现出规矩与法度的精准，而且更讲求意态的表露，比之那些我们熟悉的小篆多了一份活泼与自由。然而，拘泥于以秦篆为核心的小篆进行临摹、借鉴、创作必然有一定的局限性。近年来，王大华又将目光更多地投向战国楚简墨迹、先秦钟鼎款识、两汉碑刻及简牍、魏晋小楷等领域，潜心钻研，临摹不辍，希望借助这些充满艺术力量与动感之美的书法形式，不断丰富、补充、壮大自己的篆书创作。实践证明，此举为他带来了两种明显的收效：强筋壮骨，夯实自己篆书的用笔和造型；以先贤的智慧与创造力激发自己的创作激情与灵感。

　　近年来，王大华的书画作品曾入选全国第三届扇面书法艺术展、第三届齐白石国际文化艺术节书法展、庆祝建党90周年信德杯书法展、西泠印社诗书画印展、中国“瘞鹤铭奖”书法作品展、全国第七届楹联书法邀请展、全国首届四堂杯书法精品展、北京第三届国际书法双年展、北京笫十四届至第十五届书法精品展、中央数字电视台书画频道2011年迎春书画展、安徽省新世界第二届书法大展、中国首届千字文书法大赛、中韩第二届优秀书画家邀请展暨中韩建交20周年纪念展、中意韩三国当代书法名家精品展、东京中国书画名家邀请展；曾荣获全国首届篆书作品展二等奖、全国九成宫书法大赛优秀奖、中国第二届扇子书画艺术大展入围奖、北京电视台第五届至第六届书法大赛二等奖、全国首届杏花杯书法大展优秀奖、全国庆祝建国60周年书法篆刻大赛一等奖、中国首届西湖杯国际书画大展特等奖，被中国文字博物馆、中国书法馆、天安门管委会、南方科技大学、扬州大明寺寺院、北京国际田联世界田径锦标赛组委会、中国志愿服务基金会等单位或机构收藏。