图一：刘庆峰近影。
图二：瑞雪兆丰年。
图三：冬乐图。

图四：庙会归来。
图五：雪景。
图六：儿嬉图。
图七：春韵图。

图八：夏意图。

图九：秋景图。

图十：冬天的胡同。
■本报记者 孙燕明
　　4月26日，刘庆峰画展在北京举行。刘庆峰是当代实力派画家，以擅长表现北京风情而享誉画坛，现为河北省美术家协会会员、中国石油美术家协会华北石油分会理事、荣宝斋画院马海方工作室画家。他的绘画创作以北京胡同为主题，继承了中国传统水墨艺术的笔墨精髓，融入书法和版画线条造型的艺术元素，赋予鲜明的京味儿文化内涵和审美情趣，彰显观赏性、可读性、人文性、历史性的高度统一，形成“铁干银钩老笔翻，力能从简意能繁”的艺术特色，成为北京风情画家集群的典型代表。
　　自幼学习书画的环境得天独厚
　　1969年，刘庆峰出生于黑龙江省大庆油田，7岁时因父母调动工作来到华北油田。他父亲在华北石油管理局工会工作，有很多同事、朋友、邻居都是画家。在父亲的引荐下，刘庆峰从小师从施恩钊、郝志国、杨忠义、白进海、孙振江等老师，系统学习绘画基本理论和技法。刘庆峰说：“这些老师经常手把手教我画画，讲解绘画理论和技法总是循循善诱、不厌其烦，使我打下了扎实的美术基础。”
　　在上中小学时，父母因工作忙，每年放寒暑假时都会将刘庆峰轮流送到3个舅舅家小住。他大舅王冠良曾任上海第二军医大学校长、上海书法家协会主席，每天都要练字，刘庆峰经常站在旁边默默地观看，大舅看他喜爱书法，就手把手教他练字，并传授书法知识。他二舅王景荣曾任中国书画报社社长，小舅王冠领曾任北京武警某部师政委，都是书法爱好者，每当刘庆峰到家中小住时，也经常辅导他学习书法。在三个舅舅的悉心引导下，刘庆峰对书法产生了浓厚兴趣，并打下了扎实的书法基础。
　　师从著名画家齐良迟、娄师白和马海方
　　1988年至1990年，刘庆峰在北京齐白石函授艺术学院学习，师从著名画家齐良迟、娄师白。齐良迟系齐白石第四子，从10岁起在其父指导下学习中国画的传统技法，1945年毕业于北京辅仁大学美术系，继而从事美术教育工作。他的绘画题材广泛，尤为擅长画花鸟鱼虫，画面构思精巧，讲究笔墨情趣，富有浓郁的民族气息。齐良迟的花卉画在题材选择上极具个性，平生喜欢画的花卉大约有四五十种，如绣球、兰草、水仙、杜鹃、虞美人、扶桑、向日葵、紫丁香等，几乎全是野花。而紫色是齐良迟的最爱。生长在东北沼泽边缘的鸢尾花是他深爱着的一种野花，颜色为深紫色。他配制出的紫色颜料，一般人很难能调配出来，成为他使用色彩的独家专利。为了突出带有飘逸感的花朵，他删繁就简，有意将长而繁多的叶子加工为疏密有致的短小状，画面洋溢着令人赏心悦目的质朴气息。
　　娄师白是齐白石的入室弟子，14岁就在齐白石先生家中学习诗、书、画、篆刻，直至白石先生逝世，长达25年之久。娄师白在绘画艺术上受齐白石影响最大，同时在写意花鸟画上继承了徐渭、朱耷、扬州八怪以及吴昌硕、陈师曾的艺术精髓。齐白石说：“做画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世。”作为植根传统、师法造化的国画大师，娄师白将齐白石先生的这句名言体会得极为深刻，并成为指导自己艺术创作的重要准则。其绘画以文人画为根基，吸取民间艺术传统，为花鸟画注入了蓬勃生机，达到形神兼备、情景交融的艺术境界。多年来，社会上广泛流传着一段评价几位艺术大师拿手绝活的佳话：“齐白石的虾，徐悲鸿的马，李可染的牛，黄胄的驴，娄师白的小鸭子。”娄师白画的小鸭子活灵活现，备受推崇。娄师白告诫刘庆峰：“绘画创作不是一件简单的事情，需要很长时间提前构思、打草稿，画不好还要重来。所谓一蹴而就是指那些已经画得很熟的题材，从事绘画创作就一定要慎重，只有做到胸有成竹才能创作出优秀作品。”
　　2013年至2015年，刘庆峰在荣宝斋画院中国画高研班学习，师从著名画家马海方。2014年，刘庆峰正式成为马海方的入室弟子。1981年，马海方毕业于中央美院中国画系，师从卢沉、姚有多、刘勃舒等著名画家。他擅长创作以北京风俗民情为题材的没骨法重彩写意人物画，将北京市民的生活起居、休闲娱乐尽收绢素之中，成功地再现了古都的人文景观和沧桑变革。在他的绘画作品中，能看到提着鸟笼边走边唱的遛早老人，扛着条凳昂头吆喝的磨刀师傅，头顶大缸就地练摊儿的天桥艺人，拉着洋车快步如飞的青年“祥子”，仿佛使人置身于老北京沸沸扬扬的闹市之中。马海方在大学念书时，便认准了京味儿，这么多年，他始终没变口儿，任凭西餐大菜多么眩目，不管满汉全席多么诱人，他就是不动“筷子”，横竖认准了豆汁儿、二锅头、炸酱面、芝麻烧饼了。难怪他的北京风情人物画越画越地道，因为他对京味儿吃得透，那味儿不仅散发在他的画儿上，也融入了他艺术创作的血脉之中。马海方告诫刘庆峰：“北京是一个国际化大都市，人家来到北京要看京味儿，看这个城市现在的特点是什么，过去的特点是什么，过去很重要。”刘庆峰表示：“马老师为人谦逊，平易近人，在绘画上一丝不苟，对我的要求很严格。他随身带着速写本，走到哪里看到好看的景物马上画速写，他要求我也这样做，这也为我的绘画创作奠定了坚实的基础。”
　　形成古雅静穆、清逸萧散的艺术风格
　　刘庆峰的绘画以北京胡同为主题，给人以视野开阔之感，构图多采取俯视角度，古朴浑厚，宁静幽远，气象万千。据历史文献记载，北京的胡同始建于元朝，共计有400多条胡同。到明朝，北京约有街巷胡同1770条，其中直接称为胡同的约有459条。清朝约有街巷胡同2077条，其中直接称为胡同的约有978条。20世纪40年代，据日本人多田贞一所著《北京地名志》记载，当时北京共有3300多条胡同。据20世纪80年代出版的《古今北京》记述，北京有胡同4550多条。另据1986年出版的《实用北京街巷指南》记述，北京4个城区有胡同3665条。胡同中主要建筑大多是四合院，这是一种由东西南北四座房屋、以四四方方对称形式围在一起构成的封闭式建筑。刘庆峰将“三远”的构图原则发挥得淋漓尽致，通过由远及近、简繁相济的巧妙构图，生动表现了北京胡同的独特风貌，形成古雅静穆、清逸萧散的艺术风格。
　　刘庆峰表示：“我儿时住在小舅家，就生活在北京的胡同中，我在胡同里与小伙伴们嬉闹玩耍时的情景时常浮现在脑海中，对胡同有着刻骨铭心的记忆和深厚的感情。近几年，我对古人的密体山水有了很深的领悟，就把北京胡同和密体山水的构图特征结合起来，画出北京胡同的雪景。中国山水画自古有密体与疏体之分，密体山水画最早可上溯到唐宋时期的北派山水，以写实为主。中国历代画家惯用的创作手法是用虚代实、虚中有实，但密体山水画则反其道而行之，即以实代虚，密密麻麻的整幅画面只留有一两处空白。除了北京的胡同，我也非常喜爱雪，因为它代表纯洁高尚的品格。故宫的红墙、黄瓦在白雪的映衬下，特别美丽迷人；胡同的青砖、灰瓦围绕在皇城根下，格外古朴壮丽。我一想到这些美丽的景象，就有抑制不住想画出来的冲动。随着城市的变迁，很多古老的胡同被拆毁了，我要把它们画出来，给人们留下永恒的记忆。”
　　马海方评价说，刘庆峰创作的老北京系列作品，以中国画传统水墨的形式表现创作者的心象，其中传达的是画家的艺术品位和思想修养，形成“铁干银钩老笔翻，力能从简意能繁”的艺术特色。著名美术家、艺术教育家陈师曾说：“文人画有四要素，第一是人品，第二是学问，第三是才情，第四是思想，具此四者，乃能完善。”以上四个要素，刘庆峰无疑都具备。在他的作品中，历经岁月的沧桑和磨蚀，昔年的老北京渐行渐远，而那些院落、胡同、宫墙、角楼、城门、老柳树，仿佛都在诉说着属于它们的故事。刘庆峰的画笔总能超越客观景物本身，赋予客观景物丰富的内涵和深邃的哲理。欣赏者读得出画家对童年远逝的淡淡感伤，对传统回归的缅怀与渴望，也读得出他对淳朴、简约生活的深切向往。冬去春来，四时更迭，在逝去的光阴里，那萦绕不去的京腔、京韵、京味，犹如一坛雪藏在光阴深处的老酒，历久弥香，弥足珍贵。因此，刘庆峰在艺术界得到广泛赞誉是当之无愧的。
　　刘庆峰的绘画作品曾入选中日友好藏书票展、第六届中国石油职工艺术节书画展等重要展览，荣获第四届当代中国山水画展创新奖、迎奥运中华书画展优秀奖、河北省职工书画展二等奖，并在北京众山红美术馆、中国画艺术研究院、济南市怡文轩艺术馆举办个人画展。