图一：徐豪近影。

图二：西藏盛世。

图三：牧歌。

图四：岱庙古柏。

图五：绿水红房。

图六：沂蒙山人家。

图七：旧时故里缤纷梦。

图八：工地兄弟。

图九：建设使者。
■本报记者 孙燕明
　　徐豪是安徽省著名学院派画家，主攻人物画，兼修新水墨风景写生创作，现为安徽财经大学艺术学院教授、中国美术家协会会员、清华大学美术学院绘画高研班导师、农工党安徽省书画院副院长、农工党蚌埠市书画院院长、蚌埠市美术家协会副主席，享受国务院政府专家津贴。业内人士认为，徐豪的写意人物画独具个性，体现了他的学术成就和最高艺术水平。他善于将水墨与色彩完美融为一体，亦善于将西方现代观念与技法不露痕迹地融入自己的作品之中，更立足于中国文人那种诗情画意般的艺术感受与海纳百川的精神，有时从传统入手而不拘泥于传统形式，有时从民族文化的情调出发而不局限于民族文化的故有形态，具有强烈的书写性、表现性、构成性。徐豪的绘画作品有气势、蓄情趣、富灵感、出新意，既精致传神又具飘逸之风，既大气磅礴又意蕴丰富，这在绘画创作同质化流行的当下尤其难能可贵。
　　师承著名画家徐枯石、杜大恺和刘大为
　　1963年6月，徐豪出生于山东省泰安市的一个书香之家。他自幼跟随伯父、著名画家徐枯石学习绘画。徐枯石原名徐熙章，自幼酷爱绘画，1932年以优异成绩考入北平艺术专科学校国画系，受教于齐白石、徐悲鸿、李苦禅、王雪涛、王梦白、颜伯龙、王青芳、张牧野、侯子步等著名教授。其中，王青芳担任班主任，齐白石、李苦禅担任主讲老师。在3年学习期间，徐枯石深得齐白石、李苦禅的喜爱，继承了两位大师的艺术精髓，毕业后留校任教。徐枯石擅长花鸟画，创作出《百喜图》《万菊图》《群鹰图》《百吉图》等大量传世佳作，并出版《徐枯石花鸟画集》，受到孙菊生、宗惟成、魏启后、吴休、杨象宪、王培东、郭志光、傅家宝、张志中、霍春阳、何应辉、戴顺智、刘艺、邓远坡、张志民、贾光健、尹沧海等名家的高度评价。徐老将毕生的绘画心得与技巧悉数传授给徐豪。徐豪说：“伯父教我画画非常认真，对我要求也极为严格，比学校老师严厉得多，我不敢有丝毫懈怠，打下了极为扎实的美术基础。”
　　高中毕业后，徐豪以优异成绩考入泰安师范学院美术系，师从绘画名家黄墨林、孟石。当时招生异常严格，他那个班只有十几名学生，可谓宁缺勿滥。大学毕业后，他被分配到山东农业大学任教。上世纪90年代初，徐豪调到安徽财贸学院广告艺术系任教。
　　2006年9月，徐豪考入中国国家画院高研班杜大恺工作室，学习中国人物画，绘画水平大幅提升。2007年，徐豪从杜大恺工作室结业后，又被中国国家画院首届人物画课题班刘大为工作室录取，学制两年。刘大为时任中国美术家协会副主席，是当代中国人物画创作最有成就的画家之一，徐豪能够成为其入室弟子，可见其人物画创作水平已达到一定高度。结业后，徐豪又进入北京凤凰岭美术馆刘大为创研室研修人物画。此时，刘大为已成为中国美术家协会主席，徐豪再次成为他的弟子，亦确立了在中国人物画领域实力派画家的地位。
　　在中国国家画院研修期间，徐豪多次到全国各地写生创作，探访名山大川，拜访画界名流，纳万象于胸中，创一家之气象。此外，他又得以跟随杜大恺先生远赴欧洲，考察西方艺术，追寻艺术真谛，以融合中西、贯通古今。所到之处无论多忙多累，徐豪总会静下心来精心画画，创作出大量精品。
　　致力于创作有 “意味”的艺术形式
　　徐豪表示，人物画创作就是要画出人物的情怀和性格，要有大美、大情、大义，写生并不是单纯的摹写，而是一种再创造，应使描绘对象“陌生化”，以使作品成为有“意味”的艺术形式。
　　赏读徐豪的绘画作品能深切感受到，他以独具特色的笔墨语言表达自己的艺术思维、艺术情感，抒发浪漫情怀。他恪守传统与创新并重的原则，注重中国水墨艺术语言的表达，注重画面构图构成意识，注重色彩的现代感和形式感，特别强调绘画语言的独特性、时代性和主题性。徐豪的新水墨风景写生创作，打破了时下传统山水画笔墨语言类似、重复、模仿的瓶颈，以水墨语言、水墨构成、水墨光影等中国画的视觉理念和形式，表现现代城市、乡村、古民居、真山真水，彰显鲜明的时代感和独特的大美水墨情怀，得到业内人士的广泛赞誉。
　　中国美术家协会主席刘大为表示，徐豪是国内难得的学院派中青年中国人物画实力派画家，其作品不乏精彩之作。他的绘画作品个性鲜明，用笔、用墨、用线大胆独到，色彩的视觉冲击力强。其画面构图巧妙，注重构成意识，极具现代感。
　　北京市美术家协会副主席、清华大学美术学院教授杜大恺评价说，近几年，徐豪画画极为刻苦，频繁往来于蚌埠与北京之间，画得多，想得亦多，画艺日益精进，朋友间说起来都是啧啧称赞。名字或有隐喻，徐豪的画就犹如他的名字，豪壮旷达，有力量，充满张力，与时下常见的柔靡单薄、近乎病态的画中形象不同。其绘画作品用笔用色大气，具有强烈的构成感、形式感，绘画语言独特，时下用水墨直接写生有此表现的画家还不多。徐豪取得这样优异的成绩主要源于他的勤奋。中国人物画进入21世纪以后，特别是对绘画语言难有突破，像徐豪这样的很多中青年画家都在进行卓有成效的探索。从徐豪的绘画作品中，我们清晰地看到他探索的轨迹。时下，中国人物画不是一个不可超越的巅峰状态，非常期待徐豪这样的中青年画家，为中国人物画的发展做出新的贡献。每位艺术家在一生中，创作题材都有倾向性，尤其是在一生中某个时期特别关注某一领域，徐豪在这方面表现得尤为突出。中国画以人物而论，近代以来，在徐悲鸿、蒋兆和之后似乎一直处于步履蹒跚的状态，近几年始有极个别年富力强者锐意突围，令人刮目相看。但就一个时代的祈望言之，仍不免有急促之感，亦如中国文化整体转型仍处于破局之中，这几乎已成为共识。中国画亦为这一格局所囿，徐豪身在其中，希望能“只缘身在此山中”，得“识庐山真面目”。徐豪的艺术探索是很自觉的，我赞赏他的选择，倘若他能坚持勤勉，他的未来会有奇迹。
　　中国国家画院副院长、中国美术家协会理事兼中国画艺术委员会委员、中国画学会常务理事、文化部美术系列高级职称评委、全国美术作品展览评委张江舟表示，徐豪是一位非常优秀的画家。观赏徐豪的绘画作品，我有两点感言：一是显示了社会责任感，二是显示了文化责任感。从他的绘画题材来看，他的涉猎面很广，可以看到他对社会各个层面的关注。从他的绘画作品中，可以看出深厚的传统功力，看出笔墨样式的多样性。他继承了中国传统人物画的精髓，但又不像有些中青年画家那样仅停留在继承传统笔墨上，而对社会现实生活表现出漠视。在艺术语言建构上，他的艺术语言具有自觉性，可以看出既不同于前人，也不同于他人的艺术样式。他的绘画是在前人艺术实践的基础上，融入了大量当代文人化的审美情感。目前，在一些中青年画家的作品中，出现不少萎靡、消极、不健康的人物形象；而从徐豪的作品来看，展现了人物豪迈、积极、健康的状态，这是对中国传统文化的继承与弘扬。
　　“徐豪是一位善于思考、反映、提炼、总结的优秀艺术家。”著名美术评论家郭晓川说，中国画的发展面临创新问题。从中国画的先躯徐悲鸿、蒋兆和来看，他们走的是在继承传统的基础上，对西方文化进行大胆吸收和融合的道路，为中国画的发展奠定了基础。当前，中国画的发展是一个大课题，在这样一个大格局中，像徐豪这样有成就的艺术家，都是艺术探索的成功者。徐豪的学习能力很强，吸收了徐枯石、杜大恺、刘大为等名家的艺术成果，同时更有自己的艺术感悟，形成了自己独特的笔墨形式。他注重创作现实题材的作品，表现当代人的生活状态，并大胆进行了一些笔墨表现性的探索，得到美术界的高度评价。
　　领衔创作百米中国画长卷《千里淮河》
　　2012年8月3日，中国画百米长卷《千里淮河》在安徽蚌埠市启动。徐豪担任该项目负责人，主创人员还有著名画家孙志钧、青年画家王海军，美术教师李乔、陈虹、殷睿。该作品具有巨大的历史价值、艺术价值和社会效益，成为传世精品，在中国绘画史上留下一笔浓墨重彩。
　　《千里淮河》的创作历时18个月，画卷长度为100米，高度为1米，表现手法为工笔兼写意。该作品首次以绘画形式从淮河流域的历史和人文景观等视角，全面展示了淮河7000年的灿烂文明史，展现了淮河流域的历史人物与历史事件。这是中国绘画史上最大规模纪录淮河的大型文化行动，也是中国绘画史上第一幅表现淮河文化的百米中国画长卷。
　　近年来，为了展示自己的创作成果，征求美术界和观众的意见，徐豪多次在国内外举办大型个人画展 ：2009年9月，“心迹·墨象”人物画作品展在安徽合肥市亚明美术馆举办；2010年11月，“笔墨豪情”人物作品展在安徽蚌埠市图书馆举办；2013年2月，“笔墨豪情”人物作品展在江苏盱眙美术馆举办；2016年，水墨作品展在马来西亚吉隆坡举办。徐豪的绘画作品多次入选全国大型美展并获奖：《第一课》入选第七届全国体育美展，《守望高原》入选2010年全国中国画作品展，《建设使者》入选2011年齐白石国际艺术节全国中国画作品展；《立》荣获安徽省第三届美术大展银奖 ，《大建设》荣获2011年“辉煌浦东”全国中国画作品展优秀奖。他的绘画作品被中国美术馆、苏州美术馆、上海美术馆、齐白石艺术馆、古元美术馆、江苏美术馆收藏，并出版《徐豪作品》《学院派精英——徐豪作品集》《“心迹·墨象”徐豪作品集》《现实与艺术的演绎》《徐豪国画人物作品集》《徐豪水墨人体》《刘大为工作室徐豪作品集》等专著。