图一：王永芬近照。

图二：草原牧民。

图三：草原人之三。

图四：甘南之歌。

图五：祖孙情。

图六：啄木郎的喜事。

图七：阳光明媚。

图八：家园。

图九：科尔沁印象。
■本报记者 孙燕明
　　王永芬是当代享誉全国的著名画家，主攻水墨人物画，现为中国美术家协会会员、荣宝斋画院专职画家兼马海方人物画工作室助教。她的绘画没有小资情调，尽显淋漓痛快的笔墨；没有无病呻吟，骨子里却是金戈铁马；没有虚无、虚伪、造作的表现形式，而是弘扬现实主义的力作；没有枯燥乏味的艺术语言，而是赋予人物妙趣横生的艺术形象。
　　王永芬出生在山东省安丘市，受姑姑和堂姐的影响，5岁开始学习画画，并很快崭露头角。她高中毕业后，以优异成绩考入山东师范大学美术系，师承宋丰光、张锡杰等著名教授。她大学毕业后，有幸成为著名画家马海方的入室弟子。马海方先生注重以写生入画，特别强调描绘生活中的场景，表现生活中的市井人物情趣，这种创作理念成为她绘画的主攻方向。2011年，王永芬考入中国国家画院刘大为人物画工作室，跟随中国美术家协会主席刘大为学习两年，主攻水墨人物画创作，并得到任惠中、陈嵘、富中奇等著名画家的指教。
　　中国美术家协会主席刘大为指出，王永芬的绘画充满了对生活的热爱。她笔下的人物略微夸张，但很有趣味。她借用了民间剪纸艺术的组织方法，以独特的艺术形式和笔墨情趣展现身边的生活，再现了根植于民间的艺术生命之树花开花落的美好记忆。我们一直提倡画家要深入生活，王永芬这样做就是一种很好的姿态和行动。她若一直这样努力，功到自然成。
　　中国美术家协会中国画艺委会委员、中国艺术研究院副院长田黎明评价说，王永芬的绘画很有功夫，现在已经很少有画家能吃这种苦去画这样的画了。描绘最基本的民生原生态，有时会费力不讨好，王永芬能够有这种精神非常难得。在大量人物描绘中，她能将动态和表情都刻画的很到位，很有气象和表现力。她将人物一组一组的分开观察，可谓细致入微，极具生活气息。我以为将其中任何一个小局部放大，都可以搞出一个大创作，极为精彩，她应坚持这样画下去。如果从艺术与生活的角度去理解，她的绘画从一定意义来说超越了自己的经验，伸展到表达人物精神的空间，是为生活树碑立传。
　　天津美术家协会理事、清华大学美术学院绘画高研班导师陈嵘表示，在王永芬的大量中国画作品中，渗透着一个女画家执著倔犟、勤奋刻苦、灵巧聪慧的品格与气质。她的绘画作品样式可分为两类：一类是线描勾勒大场面全景样式；一类是没骨式水墨肌理装饰性样式。她的线描不是卖功夫、玩技术，而是依据画面需要重视视觉画理，随性、即兴、自由、主观地一气呵成，是艺术情感的自然宣泄，这体现了她机敏的才气，更显示出超强的画面经营能力。她的绘画不是简单追求唯美的形式，而是力求气势宏大而又深入微妙。我认真阅读她的绘画作品《太平盛世》，可谓精彩绝伦，非常耐看。她的水墨画受山东传统绘画大家的影响，更多地尝试肌理表达方式，这是每个画家成长都要走过的路，没有一个大腕儿能绕开传统、绕开他人独步成名。王永芬正处在为人妻为人母、被生活和工作所累的年龄段，她的艺术虽然还夹杂着一丝苦恼、焦虑甚至压抑，但她始终以不屈不挠的心态努力着。我深信，王永芬绘画艺术的潜能还有待开发，她终究会成为这个时代女性画家的佼佼者。
　　中国美术家协会会员、清华大学美术学院中国画高研班导师刘怀勇表示，成就一名优秀画家必须具备四项基本条件，即天分高、后天勤、学养厚、人格正。王永芬在天分、学养以及人格修为上，都具备优秀画家的必要条件。特别是在后天勤奋上，很少有人像她那样执著和努力，所谓废寝忘食，所谓夜以继日，这些在她身上都不足为奇。因为勤奋和转益多师的缘由，王永芬在5年的时间内犹如凤凰涅槃，突飞猛进般地进入到中国画意造的圣殿。她的绘画作品广受业内人士青睐，所取得的艺术成就主要得益于她的勤奋。
　　荣宝斋画院人物画工作室教授、文化部国韵文华书画院艺术委员会副主席马海方评价说，男画家要将中国画画出特点不容易，作为一个女画家则更不容易。王永芬非常痴迷绘画，首先是享受绘画的过程，其次是敏思好学，再次是具有扎实的基本功，这样才使她的绘画达到一个全新高度。王永芬在我的人物画工作室担任助教，她首先是一位很出色的画家，更是一位合格的老师。她的绘画语言丰富多样，所创作的连环画、白描、山东风情系列长卷等作品，都体现出从写生到创作的扎实造形功底和用笔墨塑造人物形象的绘画能力。常言道：“台上一分钟，台下十年功。”过去，我参加她的绘画作品展，让我震撼的是她创作的很多大幅作品，由此可见她实实在在下了功夫，而且她身心保持了一种纯粹的创作状态，贴近生活，造法自然。她的绘画作品《甘南之歌》表现了藏区人民生活，人物形象栩栩如生，笔墨功力深厚，整体构图饱满。她用钢笔创作一幅10米长的线描作品《赶大集》手卷，全部为写生作品，然后再一段段经过艺术提炼，最终入选中国美术家协会主办的全国美展。不难看出，她的艺术来源于对生活细节的捕捉，更来源于对绘画的执著与深情。
　　马海方表示，我将寻找自己的绘画语言比喻为挖井找水，瞄准自己认准的位置，锲而不舍地挖下去，就总能找到水源。经过长期艺术实践，王永芬找到了自己独特的绘画语言，并如泉水般喷涌。生活是艺术创作的源泉。常言道：“好记性不如烂笔头。”著名画家吴冠中曾对他的学生说：“长放风筝不断线。”我观察王永芬就是一个笔不离手、眼不闲着的人。翻看她的速写本，每一张都透露着她的虔诚和认真，更透露出她对人生的深刻理解和理性思考，这就很不容易。另外，就是她从童年时代的爱好一直延续至今的积累，还有从美术科班获得厚积薄发的学养，萌动着一种蓬勃的力量，为她的绘画艺术走向崭新的明天打下深厚基础。近几年，作为一名青年画家，王永芬连续8次参加全国各类美展，每次或提名或获奖，显示出雄厚的实力。她拥有独特的绘画艺术表现力，若没有艺术天赋和日后的刻苦以及对绘画语言的深刻理解，则达不到这样的艺术高度。我坚信，只要王永芬坚持走自己的艺术道路，凭着这份坚定执著，还有敢于探索创新的精神，她的绘画艺术必将大放异彩。
　　近年来，王永芬的绘画作品多次入选中国美术家协会主办的全国美展并获奖，并多次举办个人大型美展。2008年,《赶大集》之一入选全国首届线描展，《赶大集》之二入选纪念中国改革开放30周年全国美术作品展；2009年,《闹市》荣获全国第11届美术作品展山东省美展银奖；2011年,《夏日》入选全国中国画展，《荷风细语》入选全国花鸟画展；2012年，《北斗七星高》入选第七届西部大地情中国画油画作品展，《盛世欢歌》入选翰墨新象全国中国画展，《太平盛世》荣获画说武当全国中国画展优秀奖（最高奖），《甘南印象》荣获全国第三届线描展优秀奖（最高奖）；2013年，在北京艺术公社举办王永芬水墨人物个人展览；2014年，在北京恭王府举办草原牧歌——王永芬水墨人物画展，《盛世欢歌》入选中国梦强军梦全国军事题材大展，并应邀去澳大利亚举办画展，作品被中国驻澳大利亚大使馆收藏；2015年10月，赴泰国参加中泰建交40周年名家邀请展；2016年10月，参加法国莫雷市举办的中国当代艺术家国际巡回展。