图一：张伟近影。
图二：秋声。
图三：甦醒。
图四：云波烟翠。
图五：安徽写生。
图六：且听松吟。
图七：早春。
图八：沂南写生。
■本报记者 孙燕明
　　在山东省当代画家中，张伟以擅长山水画享誉画坛，他现为中国美术家协会会员、东岳印社副秘书长、肥城市美术家协会主席。他的绘画作品以泰山精神为依托，有着鲜明的齐鲁画风，彰显浑厚质朴、正大气象的审美品格。有的作品老成持重，愈古弥新；有的作品清新俊逸，文气十足。他以沉郁朴拙的笔触画出了决胜千里的胸襟与气概，以内在的修为和扎实的笔墨功夫诠释着“文以载道”的山水画精神。他的绘画作品中，既有对中国传统文脉的坚守，也有当代语境下中西艺术之间的交流与融合；无论是率性书写、情景再现，还是感恩追思、丰碑式刻画，都个性鲜明，有着浓厚的时代特色；在“尽精微，致广大”的同时，也昭示了中国画笔墨技巧所能达到的高水准。
受张惠鸣老师启蒙学习绘画
　　1974年，张伟出生于山东省肥城市安庄镇东赵村一个农民家庭。他自幼喜欢涂鸦，在本村小学和镇上初中就读，初中毕业后考入肥城师范学校普师班。师范院校办学目的是培养和输送中小学教师，学校比较重视音体美教学。在3年学习期间，他在美术老师张惠鸣的启蒙下学习绘画，接受了比较系统的美术专业训练。张惠鸣认为，张伟画画有灵气，艺术感觉好，并鼓励他长期坚持下去。
　　1992年，张伟被分配到安庄镇中心小学任教，主要教美术、自然、历史等课程。1994年，他调入安庄镇中心中学，从事美术课教学，并重点培养美术特长生。与此同时，张伟参加了山东曲阜师范大学美术系函授学习，获得本科学历。从1997年开始，张伟调到安庄镇政府教育办公室，从事全镇中小学校的财务管理工作，一直坚持利用业余时间进行绘画创作。
师从著名画家贾荣志
　　2004年，张伟有幸结识了山东画院著名画家贾荣志，从此走上了一条正规的艺术之路。贾荣志对张伟的作品赞赏有加，充分肯定了他的不懈努力和付出，并欣然收他为徒。贾荣志的绘画作品崇尚自然天趣的诗意性表达，以真实朴拙的生命体验和自然山水景色融为一体，既有自己独特的观察视角和笔墨语言，也遵从自然万物的规律性塑造，准确诠释了对文化、艺术、哲学的深刻思考。他的作品扎根现实、反映生活、关注人民，具有蓬勃的生命力、多元的表现力和强劲的视觉冲击力。
　　在贾荣志的悉心指导下，张伟坚定了画画的信心，专业水平快速提升。2008年，张伟被共青团山东省委、省文化厅、省青联联合表彰授予“山东省首届优秀青年艺术家”称号。2009年之后，张伟采纳贾荣志的建议，多写生、多体验生活，主攻山水画创作，暂时放弃花鸟画、人物画、书法、篆刻创作，把精力集中一点，期待重点突破。
　　2010年，张伟创作的《无忧泉》荣获中国美术家协会主办的“和谐燕赵·红色太行”中国山水画作品展优秀（最高）奖，拉开了进军全国美展的序幕。张伟说：“山东肥城的山水给予我无穷无尽的创作灵感，《无忧泉》的主题立意、艺术境界、山水符号、空间秩序等基本要素构成和意境表达上的学术思考都源于肥城。我深刻意识到，山水画创作要来源于生活，画我们身边的山水景物，采用古雅朴实的艺术语言表达自己的艺术理想，从中体现我对生活的关注、对文化的思考、对艺术的追求。”
　　2014年，在中国文联、中国美术家协会、中国文学艺术基金会联合主办的第三届全国造型艺术新人展中，张伟创作的《春动》荣获佳作奖，并在中国美术馆展出。张伟说：“这幅绘画作品获得很大成功，受到美术界的高度评价，得益于我反复走进肥城古村落、云蒙山、望鲁山、牛山、翦云山等地进行采风写生后及时总结的艺术成果。在绘画创作中，纵向尽力让作品具备古典元素，体现自己在继承中国山水画优秀笔墨传统上的理解能力；横向努力规避其他地域景物对自己的影响，以地域性显示自己作品的独特性与个性。此后，我更加坚定了自己的创作理念，更加明确了自己绘画艺术的发展方向。”
对意境品格的至高追求是中国画创作的核心
“一幅成功的写生作品一定是画面形式美和笔墨程式化美感的高度统一，写生是不断探索画面形式美、不断提高笔墨造型能力的过程。”张伟表示，画面形式美是审美主体在视觉上对形状结构和色彩的感受和感染力，它是一种外化的视觉体验，包括奇正、巧拙、均衡、节奏、攒三聚五、不齐之齐、不似之似、对立统一等要素构成。笔墨程式化是中国画在长期创作过程中所形成的固有模式，即笔墨之道，包括笔墨的繁简、快慢、顺逆、浓淡、枯润、动静、有无等对立统一的规律性要素。笔墨是中国画状物抒情的主要手段，是画面气韵构成的重要载体。从两者的本质而言，中国画的笔墨即是形式，中国画的形式也即是笔墨，双得俱荣，反之俱损。画家对两者认知上的完美结合是绘画创作过程中达到知行统一、主客体统一的必由之路。
　　张伟进一步分析说，在画面形式构成上能够不断创新，在笔墨运用上能够不断追求自己的个性语言，则是一位成熟画家的重要标志。著名画家潘天寿说：“格调说到底就是精神境界。”他还说：“学画，宁可稚气、野气、霸气，不可俗气、火气、小气，因为前者是练习时间长短的问题，后者是志趣修养的问题，走哪条路的问题。”他将中国画的格调问题提升到至高的境域。他认为，绘画品格之上所呈现的相对语境，便是格调。语境在艺术门类中可以外化为语言、文字、色彩、线条、节奏等。没有个性的风格是不存在的，没有风格的个性是不成熟的；多个性即无个性，多风格即无风格；个性有好有坏，风格有高有低。
　　张伟表示，东晋画家顾恺之提出“迁想妙得”的绘画理论主张，对山水画创作具有极为重要的指导意义。“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思融入客观对象之中，取得艺术感受；“妙得”指通过艺术家的情感活动、审美观照，将客观景物升华为传神、完美的艺术形象。“迁想妙得”论诠释了艺术家自觉“摄情”和自然“移情”的艺术创作过程，表明我国古代山水画论从诞生萌芽开始就与自然主义描摹相对立，既要表现自然景物，也要寄托画家的思想情感。顾恺之还提出“临见妙裁”的观点，对山水画写生创作具有重要的指导意义。古人用“三远法”表现画面的空间，以大观小，不固定于一点，灵活运用散点透视，仰观俯察，动静结合，为画面经营布局的驰骋迂回、跌宕起伏提供了无限的可能性。一切从画面的需要出发，求“势”和写“势”是章法布局的总要求。有气势就有灵气，有灵气就有生命。虚实和疏密对画面“势”的形成起着决定性作用，虚实包括笔墨的虚实和画境的虚实，疏密是指物象间的排比交错、远近繁简。画画应突出重点和重心，力避均匀分布，只有追求“势”的虚实相生、有无相辅、浓淡相济，才能形成画面的峥嵘气象，而实现“虚实相生，无画处皆成妙境”的最高境界则是取舍的最终目的。我国历代画家一直非常重视山水画写生的重要性、必要性，乃至唯一性。它是由临摹到创作的必由之路和重要的转换点。“中国画的创作离不开生活的熏陶和滋养，画家要热爱生活、拥抱自然，从生活和自然中激发创作灵感、寻找创作契机。”张伟说，唐代画家张璪提出“外师造化，中得心源”的绘画理论，则是指导中国画创作的金科玉律。其本质就是以画家为主体，画面艺术形象贵在创造性的再现。在形神两个方面，对有无生命的物象都是一样的，为求其神，对其形必会有所加强或减弱，但同时也要有限度,即“超乎象外，得其环中”。形可以寓神，神可以活形，无形何处安神，无神也难全其形，两者辩证统一。画家既要深入研究客观对象，又要有独创性，坚决反对抄袭。独创性就是个性，它贯穿于对所画物象进行拟人化、人格化的整个创作过程。
　　张伟强调，尚意是中国画创作的重要原则。现代美术理论家伍蠡甫在《中国画研究》中说：“中国画论发展史有一条主要线索，那就是以尚形逐渐过渡到尚意，进而主张意与形的统一，其中包含着创立意境、表达意境和表达的方式方法、意与法的关系这么几个方面或课题。在每一幅绘画作品中，这几方面有机地联系着，而意境则贯穿于创作的始终。”著名画家李可染说：“山水画最重要的问题是意境，意境是山水画的灵魂。”著名画家黄宾虹说：“意境平凡，格调不高。”著名画家潘天寿说：“一个懂画的诗人在写诗时，可以丰富诗的意境；同样，一个画家如果有诗的功底，作画也可以脱掉俗气，增加诗的韵味。”画家以意命笔，借笔达意，力求意与法、内容与形式的统一，营造物与我、景与情的交融。画家对意境品格的至高追求是中国画创作的核心，“象外”成为意境的最高层次。正如近现代著名学者王国维所说：“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也；气质、神韵末也。有境界而二者随之矣。”
形成苍润清奇、意境深邃的艺术风格
　　2017年7月10日至31日，由山东省文化厅主办的艺彩新锋——张伟画展在山东省美术馆举办，受到美术界的高度评价。
　　山东省美术家协会主席、山东美术馆馆长张望评价说：“张伟的山水画已经呈现出较为成熟的面貌，对画面整体把握显示出较好的掌控能力，在继承与创新方面做出了一定的实践探索。明代画家董其昌提出的‘南北宗论’曾一度成为山水画理论圭臬，而在后来的发展中，画界越来越注意到南北互补的重要性。可以说，张伟的绘画综合了北方的气势雄伟与南方的韵致飘逸，将自身的感受融入到画面中，体现出苍润、寥廓与空灵的审美境界。张伟在多年的艺术积累中，将对自然、历史、时代的认识结合起来，为笔下的山水符号、空间秩序、笔墨关系注入文化内涵，使画面成为他性灵心境的折射，呈现出耐人寻味的意境。希望张伟一如既往辛勤耕耘，开拓属于自己的艺术天地。”
　　山东画院山水创作部主任、国家一级美术师贾荣志表示：“张伟的作品体现了对中国画传统的敬畏、继承和勇于探索的可贵精神。其画无论宏篇巨制还是写意小品，都能将中国画的点线面赋予独特的审美品格，通过符号式的解构分割与典型化的整合聚散，使作品苍润清奇、意境深邃。张伟非常重视笔墨的形式美。他以元人笔墨为根基，以水墨为主，线面结合，造型准确，墨法精微。他醉心于活脱通透的山水画境界，生无莽气，拙无作气，精而造疏，简而意足；线质或工稳或飘逸，快慢疾涩相参，极力突出中国画的笔墨趣味和写意精神，使画面具有情节性、叙述性、时序性的独特韵味。近几年，张伟对家乡泰安境内的山水情有独钟，浸润其中，其乐融融。他勤于创作，佳作频出，在全国专业展览中多次获奖，渐为业界瞩目。他的很多创作跟我们的审美经验和生活记忆是合拍的，反映了他心灵上的真实，不慕虚华，不讨巧，接地气。特别是他的近作，无论是绘画语言、创作方式方法以及笔墨技巧，都体现出笔墨当随时代的可贵精神，具有敢于创新和变革的勇气。他的绘画作品既有原创性，又较好地传达了新时代、新生活的精神风貌。我祝愿他前进的步伐更加坚定，戒骄戒躁，不断取得进步。”
　　自2010年以来，张伟共参加各级美协、画院和其他专业机构及学术团体举办的学术邀请展、提名展、联展、专题展等共计50余次，绘画作品入选各种画集40余部。他的绘画作品多次入选中国美术家协会主办的全国美展并获奖：《春潮》入选全国中国画作品展，《生生不息》入选“泰山之尊”全国中国画作品展，《云淡风轻》入选首届“八大山人”全国山水画作品展，《朝色青青》入选“翰墨齐鲁”全国中国画作品展，《春动Ⅱ》入选“泰山之尊”全国中国画、油画作品展，《山语》入选“中国梦·黄山魂”全国山水画作品展，《千岩秋气高》入选“高洁品性·兰蕙人生”全国中国画作品展，《碧溪行》入选“万年浦江”全国山水画作品展，《秋水无痕》入选“重温经典”第三届娄东（太仓）全国山水画作品双年展；《甦醒》荣获“万年浦江”全国中国画作品展优秀（最高）奖，《云波烟翠》荣获写意中国——庆祝中华人民共和国成立66周年暨首届中国画水墨大展优秀（最高）奖。