图一：徐豪近影。
图二：苔痕上阶绿草色入帘青。
图三：秀里画外。
图四：大漠吉祥。
图五：岱庙古柏。
图六：人物写生。
图七：阿芳。
图八：思口写生。
图九：古街有绿。
图十：爱尔兰写生之一。
图十一：爱尔兰写生之二。
■本报记者 孙燕明
　　9月20日至24日，由山东省美术家协会学术支持，农工党安徽省委员会、安徽财经大学、泰山学院、农工党蚌埠市委员会、泰安市美术家协会主办的走进泰山——徐豪新水墨写生作品展暨艺术研讨会在山东省泰安市举行。徐豪是安徽省著名画家，主攻人物画和风景画，现为安徽财经大学艺术学院教授、中国美术家协会会员、清华大学美术学院培训中心书画高研班导师、农工党安徽省书画院副院长、农工党蚌埠市书画院院长、蚌埠市美术家协会副主席，享受国务院政府津贴。此次展览共展出徐豪的新水墨画62幅，全部是近几年在国内外的写生作品，得到美术界的高度评价。
　　1963年，徐豪出生于山东省泰安市，从12岁跟随伯父徐枯石学习大写意花鸟画。1937年，徐枯石毕业于北平艺术专科学校，师从齐白石、徐悲鸿、李苦禅等大家，青年时期曾给李苦禅先生当助教，老年时期跻身于全国一流画家行列，一生致力于美术教育工作，为国家培养了大批美术人才。1982年，徐豪进入泰安师范学院美术系学习，毕业后被分配到山东农业大学任教。上世纪90年代初期，他通过人才引进方式调入安徽财经大学，负责该校艺术类专业的筹建及教学工作。2000年，他考入清华大学美术学院杜大恺教授工作室学习。杜大恺擅于综合性美术创作和教学，包括人物、山水、花鸟各种艺术题材，使徐豪的绘画视域及题材宽泛了很多。2007年，徐豪考入中国国家画院首届人物画创作课题班刘大为工作室，刘大为时任中国美术家协会副主席，学制两年，做了大量人物写生及主体性人物题材创作，绘画作品多次入选全国美术展览并获奖。通过向以上几位不同艺术风格的老师学习，他获益匪浅，并形成了丰富多彩的创作历程。徐豪在创作初期主攻花鸟画，随后主攻人物画，近十多年进行了大量风景写生的探索，创作足迹遍及大江南北很多地方，还到爱尔兰、意大利、法国、捷克、瑞士、韩国、马来西亚等国家进行写生、举办展览及学术交流。
　　清华大学美术学院杜大恺教授评价说，徐豪的人物画非常有特点，风景写生作品也很独到。艺术既十分个性化，又十分世俗化，所谓成功即意味着在这两方面获得平衡，而真正践履且臻于完美者诚亦寥寥，这对于艺术家而言近于宿命。近几年，徐豪极为刻苦，画得多，想得亦多，日益精进，朋友间说起来都是啧啧称赞。我曾说名字或有隐喻，徐豪的画就如他的名字，豪壮旷达，有力量，充满张力，与时下习见的柔靡单薄、近于病态的画中形象不同。他的绘画作品用笔用色大气，构成感、形式感强，绘画语言独特，国内用水墨直接写生有此表现的画家不多。徐豪获得这样的成绩主要来源于勤奋，大家今天看到的只是他近几年完成作品之中的很小部分。进入21世纪以后，很多中青年画家都致力于绘画语言的突破，徐豪也进行了卓有成效的探索。从徐豪的作品中可以清晰地看到这种探索的轨迹，中国画不是一个不可超越的巅峰状态，非常期待他为中国画的发展做出新贡献。每位艺术家在一生中，创作题材都有倾向性，特别是在某个时期特别关注某个题材，徐豪在这方面表现得尤为突出。中国画以人物论，近代以来，徐悲鸿、蒋兆和之后似乎一直处于步履蹒跚的状态，近几年始有极个别年富力强者锐意突围，令人刮目相看。但就一个时代的祈望言之，仍不免有急促之感，亦如中国文化整体转型仍处于破局之中，这几乎已成为共识。中国画亦为这一格局所囿，徐豪身在其中，希望能“只缘身在此山中”，得“识庐山真面目”。徐豪的努力是很自觉的，我赞赏他的选择，倘若他能坚持勤勉创作，未来一定会有奇迹发生。
　　四川省美术家协会副主席、四川音乐学院艺术学院院长、中国美术家协会会员贺丹晨表示，我参观徐豪教授的画展有三点体会：第一，绘画语言中西兼容。从中国传统绘画理论而言，绘画语言和人文环境崇尚的是一种修为，崇尚的是一种心像，崇尚的是景物之外的意蕴与精神。中国历代画论中都强调心像，而不是具体的表现形式。著名画家叶浅予曾说：“画画最后画的是修为。”一个人的文化修养没有达到一定高度，艺术之路绝对走不远。徐豪的绘画作品使我眼前一亮，表现出深厚的文化修养。第二，具有南北兼修的艺术特点。自从宋元开始中国画分为南北派以后，绘画成为中国文化的一个分支，并与中国哲学和历朝历代执政理念紧密联系，极大地影响了文化艺术的发展。北方画派以山水为主，南方画派以花鸟为主。传统绘画包括人物、山水、花鸟，各种题材的观察方法都不同，不一定是对人物和景物进行描摹，更多地是运用概括的表现方式描绘客观对象。徐豪的绘画既有北派的朴拙厚重，又有南派的灵动典雅。第三，中国画讲究物像心源，徐豪作品的物像心源具有鲜明的个性特征。他的绘画尺幅非常小，但场景非常大，注重抒发个人情感，构成形式具有装饰绘画的特色。
　　黑龙江省美术家协会副主席、中国美术家协会会员荆桂秋评价说，徐豪画展的主题是新水墨写生作品展，重点突出的是“新”字，作品内容非常丰富，从人物、山水到花鸟，体现出徐豪是非常全面的艺术家，各类创作都很精到。当代画家要形成自己独特的艺术语言，通过写生破解程式化至关重要，徐豪对此进行了不懈努力，并获得很大成功。中国传统绘画注重表现画家的心像，徐豪的绘画更强调主观对客观对象的反映，将思想感情融入到一笔一画中，使绘画作品极具感染力和文化内涵。现在很多画家的展览大同小异，观赏者看展览速度很快，但徐豪的画展每幅作品面前都能留住人，每幅作品都能让人惊讶，这在当代画展中极为少见。
　　山东省泰安市美术家协会副主席兼秘书长、泰安岱宗书院院长王宁表示，徐豪是一位典型的学院派画家，既是艺术教育家，又是艺术探索家。他的山水画大多为新水墨写生作品，一幅一个新面貌。当下，新水墨是一种流行趋势，学术界对此也褒贬不一。我看好新水墨艺术形式，这是对新水墨语言核心思想体系的一种有益探索，将成为当代中国画发展的一种符号与特性，既体现了对传统绘画的深入认知，更体现了对传统绘画的继承。
　　云南省美术家协会副主席、云南艺术学院教授、中国美术家协会会员孙建东评价说，看到徐豪的写生作品，给我非常大的触动。徐豪是能够直接用水墨对景写生的很有实力的画家，这正是我们现在所提倡的要接地气地进行写生创作。徐豪对光影的处理有独到之处，更多地注重形成个性化语言，将中国笔墨技法与西方光影技法完美融合，使画面显得深沉而厚重，让人感觉到是中西两种写生方法的结合。徐豪的作品画面构成非常丰富，新水墨的“新”字体现在艺术元素的构成上，不是单纯地对自然景物进行描摹，而是经过艺术处理后使画面的形式感非常突出。他对墨与色彩的衔接同样处理得非常好，不是趋附世俗的处理，而是采用高超技巧的处理，给人以恰到好处之感，使画面极具观赏性。徐豪在展览中展出了一部分人体写生作品，给我留下深刻印象。人物模特属于比较丰满的类型，轮廓钩线运用以平涂为主带有装饰性和形式感的色彩，可以看出画家独特的审美追求，令人赏心悦目。
　　山西省文联主席、山西省中国画学会会长张根虎表示，徐豪的绘画创作体现了三个显著特点：第一，继承了中国画传统笔墨精髓，并在继承的基础上进行创新。第二，将中国画水墨技法与西方绘画技法有机结合。第三，写生创作体现了对艺术来源于生活的深刻感悟。
　　山东省青州市美术家协会主席、中国美术家协会会员冯聚成表示，从徐豪的作品看，充分体现出这些年来所接触的学院熏陶和融入当代的学术前沿性。他在美术教育界和学术领域中，走出了一条具有鲜明个性的艺术之路。
　　近年来，徐豪创作出版了《徐豪作品》《学院派精英——徐豪作品集》《“心迹·墨象”徐豪作品集》《现实与艺术的演绎》《徐豪国画人物作品集》《徐豪水墨人体》《刘大为工作室徐豪作品集》等专著，绘画作品被中国美术馆、苏州美术馆、上海美术馆、齐白石艺术馆、古元美术馆、江苏美术馆等权威机构收藏。