图一：张志庆近影。
图二：草书竖幅 节临王羲之《十七帖》。
图三：魏碑对联 攻书得至理，落笔铸真情。
图四：行书条幅 葛洪名句：弓劲者，箭必远。
图五：草书竖幅 自作诗《观书》。
图六：行书斗方 临米芾《乡石帖》有感小记。
图七：小楷横幅 郭熙《山水训》节录。
■本报记者 孙燕明
　　近日，著名书法家张志庆书法展在河北省廊坊市举行，得到书法界的高度评价。张志庆现为中国书法家协会楷书委员会委员、中国艺术研究院书法院研究员、中华诗词学会会员、北京交通大学中国书画研究院艺术研究员、北京林业大学国学教育中心创作委员会委员、燕京学院书法系主任、河北省书法家协会理事、廊坊市书法家协会副主席、廊坊书法院副院长。他的书法作品入选中国书法家协会主办的展览30余次，曾荣获全国第11届书法篆刻展优秀作品奖、全国首届行书大展一等奖、全国首届手卷书法大展优秀作品奖、河北省文艺繁荣奖、山东省书法创作突出贡献奖。在此次书法展举办之际，本报记者独家采访了张志庆。
多管齐下全面提升书法艺术造诣
　　记者：近几年，您书法创作的着力点是什么，取得了哪些成功的经验，有哪些心得体会？
　　张志庆：我着力创作的重点仍然是行草书。行草书的严谨和疏放特征最符合我的心性，严谨处如处子，疏放处如散仙。前一段时间，着重于用笔，以情驱笔，依靠篇章变化达到抒情的目的，着力点在于对古人笔法的把握和性情的表达。近两年，我加强了对字法的练习。明末清初著名学者冯班在《钝吟书要》中说:“书法无他，唯用笔和结字耳。”我写行草书，一直结字不到位，虽时有触及,但未下实功。从2016年开始 ，我加强了对《怀仁集王圣教序》的临习。我临习的方法是，针对单字反复锤炼，直到背熟为止，这两年感觉到明显进步。我还加强了20厘米以上大字的临习，所以大字行草书进步很快，放笔书写的疏放之气倍增，力度未减。为了检验学习成果，最近创作以大字对联和六尺整张作品为主。大字书写重气势、重整体，所书作品整体感增强,忽略细枝末节。大字作品可能不如小字精致，但气脉充盈，得自由之气。
　　近几年，我加强了对晋人楷书的临习和研究。晋人楷书是楷书之端，无真迹，多刻本、摹本，保留了较多的晋人意味。虽经唐人临摹、传拓，亦或失真，但细观绝不同于唐人，故王羲之的《乐毅论》《洛神赋十三行》《黄庭经》，王廙的《穷思帖》，司马攸的《惶恐帖》等刻帖，亦有极为重要的价值。晋人楷书都是小楷，举笔乃成，笔意多味，既有行书意味，又有隶书遗意；用笔提按较少，以翻转之法为主；结字萧散，纵横顺其自然，与行草书同出一脉，与唐楷的程式化和单一化特征明显不同。通过近几年的学习，我加深了对晋人结构意识的理解，结字能力得到显著提高。
　　我沿着书法收紧与疏放交替的轨迹进行创作，这两种表现方法都需要理性的把握，在2015年至2016年收得紧一些，2017年至2018年写得放开一些。收紧着重于法度的准确把握和控制，表现为矜持和内敛的书风，把握得好会让人感到精致之美，把握得不好会有死板、匠气之嫌。疏放着重于性情的表达，表达得到位让人感到意气风发、神采奕奕；表达得不好则流于信手涂鸦，充满江湖气和狂躁之气，全无格调。
　　书写对联是检验每位书法家结字是否过关的有效方法。最近，我创作六尺对联100多副。对联字数少，基本字字独立，若结字不好一眼便可认出，虚实搭配不好亦不能妙。书写对联每字每笔都必须合适，一笔写坏则单字坏，一字写坏则单条不佳，整联书写便失败。我5年前不敢写对联，皆因单字结构不过关，现在基本解决了技术难题,拟再写对联200副。
　　近5年，我还加强了对古体诗词的学习和创作，尤其是对律诗深有感触，使书法与诗词完美融为一体。今年共创作50余首诗词，逢事而感，粗成韵语，亦颇有意味。律诗律法森严，又不好懂，但对于作者来说意义很大，可以收束人的内心，使人的内心变得沉静，这样就能更透彻地看待事物。执诗之端而体会旷古之思、千秋之想。
学习楷书须求形、得法、明理、有道
　　记者:您对楷书有深入的钻研，现在担任中国书法家协会楷书委员会委员，楷书分为几种类型，各有哪些主要特征？
　　张志庆：作为以实用功能为主的楷书，要想进入艺术化的表现阶段，则变得更加艰难，因其难而显贵。唐朝书法家、书学理论家张怀瓘在《书估》中说：“如大王（指王羲之）草书字值，一百五字乃敌一行行书，三行行书敌一行真书，偏帖则尔。”虽为交易价值，但亦可看出人们对楷书的看重。
　　从中国书法史来看，楷书共分为四大系统。第一，魏晋楷书，以钟繇、王羲之、王献之为代表。这个时期楷书多为小楷，间有隶意，自然质朴，而又工巧飞动。南宋学者姜夔在《续书谱》中说：“古今真书之神妙，无出钟元常，其次则王逸少。”他又说：“魏晋书法之高，良由各尽字之真态，不以私意参之耳。”由于处于由隶书向楷书的演进时期，手的用笔动作因时代书写的惯性，必然带有草书、隶书的意态。正如唐代书法家、书法理论家孙过庭在《书谱》中所言：“使转纵横，点画狼藉。”魏晋为楷书初创时期，形态杂糅，具有鲜明的时代特征。这种篆、隶、草、楷混杂的情况，一直到唐中期的墓志上还能见到。
　　第二，南北朝碑刻楷书，在中国书法史上被称为魏碑或北碑，是碑学楷书的学术所指。例如，《龙门造像》是方笔极规的代表；《云峰刻石》是圆笔魏碑的代表；榜书《泰山经石峪金刚经》《四山摩崖刻石》是雄浑、苍厚、大气风格的代表；《张猛龙碑》是庙堂气象、正体变态的代表；大量北朝墓志镌刻细腻与粗疏并存，是阴柔之美的代表。这些碑刻作品共同构成了由方到圆、由阳刚之美到阴柔之美、由大字到小字、由精致到粗疏的纷繁复杂魏碑系统。自清代著名学者阮元对南北书派的划分，以及对魏碑审美价值的认同，再经清代著名学者包世臣对魏碑用笔及审美的认定和深入阐释，使广大学者认识到魏碑美之所在。此后，又经晚清著名学者康有为的大声疾呼，甚至夸大其词，至清末魏碑遂成为书法大宗，一扫帖学影响而成为书坛主流，慕习者渐不知帖学之理法，而逐渐走向丑、怪的边缘。时至当代，我们的视野比清人要开阔，需要冷静反思魏碑之优劣，而不可盲目跟从。魏碑的成因及其特色具有独特的时代及文化背景，故佳者有之，劣者更多。如何吸收和学习是摆在每位学书者面前的任务，这有赖于学书者的素质和文化修养，要能分别优劣。优劣不分，则入歧途。正如孙过庭在《书谱》中所言：“初学分布，但求平正；既知平正，复追险绝；既知险绝，复归平正。”此言当为正路。
　　第三，隋唐楷书，包括隋唐碑刻、楷书墨迹，将楷书之法发展到极致化的时期，在中国书法史中被誉为楷书的高峰。楷书具有易辨识的实用性，是准确传递信息的最优书体，这是楷书发展的强大动力。向工稳方向发展一直是楷书的价值取向，到唐代众多书法家的这种追求达到极致。“楷法遒美”是唐朝科举考试的要求，也是选拔官员的必备条件，写一手工巧的楷书是一种荣耀，也是获取社会名利的需要。唐楷重法，从用笔到结字，唐人总结出一套细致的方法和原则。唐代楷书名家辈出，初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，中唐的颜真卿、柳公权，俱为后世楷模。至近代，随着大量隋唐墓志出土，使我们看到了唐楷的法度纷繁、面貌多样。唐人所建立的楷书法度对后人具有深远的影响，并成为人们判断楷书优劣的标准，深植于人们的潜意识之中，这严重影响了人们对楷书丰富性和审美高度的判断，阻碍了人们更深层地对楷书分析和审美判断的可能。正如南宋学者姜夔在《续书谱》中所言：“唐人下笔，应规入矩，无复魏晋飘逸之气。”他说出了唐楷的局限性。
　　第四，文人化楷书，指北宋以后直至民国时期的楷书系统。北宋以后，文人的政治地位逐渐确立，社会地位也随之提升，文人化的意识也逐步增强。书画艺术在欧阳修、苏轼等人的参与和努力下，具有了文人化的特征。他们虽有风格取向的差异，但总体上表现为文人雅士的趣尚风格，文人的书画创作成为这个时期书画创作的主流，楷书亦然。随着科举制度的完善，使书写逐渐趋于程式化，对楷书的要求严格而苛刻，不符合官方要求则科举不取。这进一步促进了楷书规整化，但限制了个性的发挥，楷书渐向整齐划一、大小均等的印刷体效果看齐，工艺化的追求成为人们评价好坏的目标，逐步走向了艺术的反面。苏轼、米芾、黄庭坚、赵子昂、倪瓒、祝允明、文征明、傅山、何绍基等才高识广的文人，不陷于其中，而着意于自然书写，以行书笔意入楷书，显得自然大方、自由活泼，了无唐楷的严谨和肃穆，变得轻松闲适，似不经意之间法在意中，为楷书的日常书写开创了一条自由而宽广之路。但有人认为，有行书笔意，应为行书，不应是楷书。这种看法实为少见之狭也。楷书产生之初，篆、隶、草、楷之法是混杂的，行书笔意的加入，实为恢复原初的写法。这是在唐碑基础上的进一步发展，是文人主体意识增强的表现，是艺术的再创造，这种创造为楷书的艺术化、多样化和品格的提升开辟了新路。艺术的边界并不明晰，具有一定的模糊性，这也是艺术的基本规律。这种模糊性为艺术的再发现提供了前提条件。正如对书法好坏的评价，虽没有可量化的明晰的评价标准，但好的就是好的，专家一看便知。
　　记者：楷书字体端正，就是现代通行的汉字手写正体字，很多人学习楷书不得要领，您认为怎样才能写好楷书？
　　张志庆：当代学习楷书者，因个人素养不同而水平参差不齐，有佳者，但大多数人水平不高，究其原因主要是对楷书的艺术境界认识不足。我认为，学习楷书应达到四种艺术境界。第一，求形，指古人所创立的纸面上的平面形象，以写像、写准某一家的书法作品为目标要求。求形要处理好笔法、结字和章法，能够找准古人特点，能较熟练地再现古人墨迹。精通此道者笔法正确，表现为较好的控制点画能力，笔画有一定质感，落笔成形，笔到意达，笔画搭配协调妥帖。结字重心稳固，布白匀称，表现为较高的视觉空间布白能力，对大小、斜正、方圆的布白空间敏感。在章法中，对两字及多字的组合，能在矛盾中取得协调统一，上下字气脉贯通，能合理控制断连关系；对行与行之间的宽窄、斜正关系敏感，横向上无并头之病；能很好地控制全篇的开合关系，使全篇从小到大、从局部到整体都能和谐一致。
　　第二，得法，指在求形过程中通过分析、比较、思考而逐渐所得书写之法。不得法，形不准，就写不像，或者味道不对。得法的重点在于知其何以为，明白是怎样的书写过程，如“永字八法”“结字三十六法”。即解决如何写的问题。楷法完备，加以练习，便有写准、写像、写熟的资本。正如王羲之所言：“为一字，数体俱入。若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。”此为得法的至理名言。
　　第三，明理，着重于表现书外之思，为作书者之心意。即为什么这样写？是究其所以然，是师古人之心。这个过程要得笔法挥运之致、结字之思维、章法变化之理。正如冯班所说：“晋人循理而法生，唐人用法而意出，宋人用意而古法具在。”由求形、得法再到明理，也是学书的递进过程。若不能明理，则法不通，形必不准。前者是后者的基础，后者又促进对前者的深刻认识，循环往复，就会不断提高对楷书的认识和书写水平。
　　第四，有道，即作者要有很好的学术素养和品行修养。书法家要知天地之理，通宇宙之心；以人为本，万物为怀。此谓人有道则书才通道，书通道才能有神韵。正如唐太宗李世民说：“神气冲和为妙。”他又说：“字以神为精魄，神若不和，则字无态度也。”字无神，则徒具其形。楷书之美在于得典雅、正大之象，得恬静自然之境。正如唐代书法家柳公权所说：“心正则笔正。”然而“正”绝非如同排版印刷的宋体字，齐头齐尾，大小均等，而是充满了人文关怀，喜怒哀乐尽在其中，从而达到书品“正”。
　　总之，学书者只有按照楷书的四种境界不断递进和修为，才能一步步前进，最终到达理想境界。
深切感受到攀登书法艺术高峰越来越难
　　记者：您的书法作品曾荣获第11届全国书法展优秀奖，并在全部优秀奖作品中名列第一名，从而成为全国中青年书法家的领军人物之一，现在是否有高处不胜寒的感觉，是否感觉攀登书法艺术高峰越来越难？
　　张志庆：尽管我在书法创作上取得过一些成绩，但迄今还没有高处不胜寒的感觉。书法入门门槛低，在古代以毛笔为书写工具的时期，凡识汉字者，人人能书。而在当代，人们似乎看轻此艺，很多能拿毛笔写字的人俨然自称“书法家”，招摇过市，所谓无知者无畏也。实用层面的写字与艺术层面的书写有很大差异。写字的目的是传递信息，以实用为主。而书法家的书写则超出实用范畴，要表达性情和审美理想。书法家需要有高超的艺术技巧，领先或超越时代的技术高度和难度，还需要具有极高的艺术修养，符合大众共同的审美理想，前瞻性的审美呈现。这需要经过长期的刻苦磨炼，是浅尝辄止者和游戏笔墨者所不能达到的境界。书法艺术是高难度的技进乎道的修炼过程。正如东晋书法家王羲之所言：“夫书者，玄妙之技也，若非通人志士，学无及之。”唐末文学家李华也说：“夫 六 艺中，此为难事，人罕晓其奥。”他又说：“书功之深，人之难能知也。”由此可知书法创作之难。
　　近几年，我深切感受到攀登书法艺术高峰越来越难，主要有两个原 因：其一，对古人的优秀范本再深入学习难。自己喜欢的古代优秀法帖已耳熟能详，有些已临写过多年，感觉已基本掌握，但创作出的作品从格调到技术层面都与古人有差距。从古人法帖中已无法汲取新的营养成分。究其原因，还是视角单一，无法发现新的切入点，临习方法、思维方式都表现为单一化，无法再发掘新的内容。总体而言，整个取法古人的方式固化，导致无法更有效地掌握古人书法的精髓。其二，形成个人风格难。经过30多年的书法练习，自己的审美理想和偏好正逐渐合二为一，努力寻找既合乎个人理想又能合乎大道的书法样式，取舍之间的思量和判断亦需审慎，这是形成自我风格的蜕变期。有很多书法家在这个时期偏离了传统文脉，而走向旁门左道；也有许多书法家渐趋保守，被困死于传统；更有许多书法家张扬个性，充满了江湖气。在这个时期，正如禅宗佛经中所说的“悬崖撒手”阶段。“悬崖撒手”有两个结果，一是升天成佛，一是落崖摔死。由此可知其难。
书法家须有所执、有所敬、有所守、有所不为
　　记者：您认为中国书法界存在哪些亟待改进的问题，今后应朝着什么方向发展，书法家的修为标准是什么？
　　张志庆：当代书法是展厅文化的一部分，注重外在形式，轻视书写内容。少数书法家文史修养和人文精神缺失，导致书法作品不耐品读。很多书法家对传统的继承不深入、不纯粹，导致作品浅显化和表面化。
　　书法界应从四个方面加速发展：第一，继续依靠展厅文化的方式推动当代书法创作。书法界要对书法形式进行深入研究，追求合理性，既能体现传统文化的样式，又能体现当代性，还要与现代西方艺术理念实现有机融合，使形式更有意味、更高雅，从用笔、结字、章法 、材料、展示环境全方位推进。第二，注重书写文辞的原创性和严肃性，提高书写文辞的质量，彰显鲜明的当代特征。书法家要具有文辞的组织和选择能力，必须符合常识、有趣、高雅，体现当代人文精神。书法家应具备创造新文辞的能力，不断提高文辞的思想性、艺术性和感染力。第三，继续对传统书法进行深入挖掘和继承。不仅要师其迹，更要师其心，从实践到理论体系全方位地深入探索，务必求精、求准、求实，增强学术性。第四，书法家应不断提高道德修养和人格魅力，建设一支有思想高度和全面修养的书法家队伍。书法家要严格遵循和积极践行当代社会文化精英的修为要求，必须有所执、有所敬、有所守、有所不为，一言一行应合乎大道，致力成为德艺双馨的书法人才。