新旧版宝玉、黛玉对比（图2）
新旧版黛玉对比（图3）
新旧版宝钗对比（图4）
新旧版王熙凤对比（图5）
新旧版史湘云对比（图6）
新旧版探春对比新旧版元春对比（图7）
新版《红楼梦》中雷同的妆束让人物很难区分（图8）
　　编者按 新版电视剧《红楼梦》自海选角色到正式与观众见面，一直备受争议，风波不断。新版《红楼梦》究竟成败如何？从剧本到演员，从音乐到造型它带给我们何种观感？应该如何看待名著改编？“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”对于一部翻拍自中国四大名著的电视剧《红楼梦》而言也是如此，观众心目中都有不同的看法。本报为此采访了从红学专家到普通观众的各界人士，于新版《红楼梦》播出结束之际制作本期专刊，试图立体呈现一个大众眼中的新版《红楼梦》。
好原作不等于好剧本
■本报首席记者 孟菁苇
　　新版电视剧《红楼梦》一经播出，立刻引发各方争议，但结果并未像人们所预计的那样毁誉参半，而是相对较多的批评、棒喝。究其原因，一是新版红楼从选秀到建组就负面新闻居多；二是成品推出后与观众的期望值相差甚远，观众不买账。究竟应该如何看待新版电视剧《红楼梦》的成败？本报记者为此采访了中国红学会副会长、著名红学家蔡义江先生。
好作品不等于就是好剧本
　　蔡义江先生在接受本报记者采访时说：“新版红楼梦拍得还是挺认真的，但是，我觉得现在拍《红楼梦》条件还不太够成熟，我之所以这样说是因为现在国内能够参透《红楼梦》，同时又对影视很内行的人不容易找到。另外，要拍好这样的经典名著，首先要有一个好的剧本，因为好作品不等于就是好剧本。有些人以为，小说已经写得很好了，把小说的内容搬上荧屏就可以成功，这是两回事”。
　　蔡先生认为，小说是用来读的，不一定就适宜用影视来表现，影视剧应该如何表现先要有一个重新构架的问题。比如《红楼梦》的第五回有许多诗词，该怎么表现？再比如《红楼梦》的前八十回和后四十回不是一个人写的，前后矛盾是客观存在的，一些人物的性格方面，前后就完全不同，这些问题应该在电视剧中得到妥善处理，把不统一的地方统一起来，这其实是一个很难的问题。
　　蔡义江强调，剧本是第一位的，应该先有一个好的剧本，然后是好的导演。导演不仅要在影视方面内行，对小说也应该有很透彻的理解，第三才是选演员。但现在程序倒过来了，先海选演员，然后找导演。
　　再说剧本，举个例子，《红楼梦》中的“好了歌”，原著中的“好了歌”是一个道士唱的，但是在新版《红楼梦》中却是一僧一道。实际上在原著中僧、道各司其职，而新版《红楼梦》把僧、道弄在一起，结果和尚没事做，只好跟着道士转悠。仅此一点就可以看出，要真正了解《红楼梦》并非一朝一夕。
　　纵观全剧，其他方面也存在不足。比如音乐部分恐怕远远比不上1987年版电视剧，剧中的人物形象塑造也不尽如人意。87版的《红楼梦》一看还可分辨出哪个是黛玉，哪个是宝钗。但新版《红楼梦》没有做到这一点，人物不开口就分辨不出谁是谁，当然也就弄不明白个中的人物关系。新版中的王夫人是由归亚蕾扮演的，归亚蕾是非常有名的演员，但年纪大了些，饰演这个角色不太合适。相比之下，王馥荔饰演的邢夫人还比较恰当。
相比之下越剧版《红楼梦》最成功
　　针对新版电视剧《红楼梦》的成败，蔡先生坦言：“《红楼梦》的前八十回和后四十回在故事的主体上有很大不同，前八十回是为了写‘红楼的梦’，红楼就是炫耀富贵，梦就是一场空，其主题是财富破败、华丽成空。后四十回写的是婚姻恋爱的悲剧，因此我们称其为‘良缘梦’，所以要把两者统一起来还是挺难的。《红楼梦》剧组的主创人员自称是按一百二十回来写的，但一百二十回本身就存在矛盾，所以我说要先有好剧本才行”。
　　在蔡先生看来，87版《红楼梦》在这个问题的处理上与新版不同，它是尽量按照曹雪芹的原意，但曹雪芹八十回以后的书丢了，大家又怎么能够知道其原意呢？所以只好根据某些红学家的研究及看法进行重新编写，但这个结果当时也令很多人不满意。比如故意让王熙凤死得很惨，最后拖着她的尸体在雪地里走，诸如此类。尽管87版也有这样那样的问题，但起码有一点好处，它开辟了另外一种故事的结局，同时让《红楼梦》这一经典著作得到了进一步普及。而新版《红楼梦》似乎也是按照一百二十回写的，但处理得不够好。应该说，改编最成功的版本是王文娟、徐玉兰主演的越剧《红楼梦》。到目前为止，越剧版《红楼梦》是其他任何一种艺术形式都无法超越的。越剧版《红楼梦》是按照后四十回“良缘梦”来修改前八十回的，因此，前八十回的许多重要情节都被删掉了。剧本只是按照贾宝玉、薛宝钗、林黛玉三者的关系将前后剧情统一起来，这样做实际上是在中国传统小说、戏剧之外又增加了一种儿女情长、婚姻恋爱的范本。
　　蔡先生坦言，他对所有经典改编后的电影、电视剧都不太看好，用他的话说是“信心不够”。对于眼下翻拍热现象，蔡先生直言并不赞成，理由是缺乏这方面的人才，再就是容易给观众带来不必要的误读和误解。他建议，近年最好不要再翻拍名著，一是浪费资源，二是整个国民的文化水准还有待提高，这当中包括编剧、演员，当然也包括观众在内。
　　对于当下经典名著所衍生出的影视产品，蔡先生有自己的看法，他认为，如果只将其作为一种引导还说得过去，但要紧的是必须把原著中的重要元素表现出来，比如，就《红楼梦》而言还应该忠实于曹雪芹前八十回的思路，至于后四十回，可以改，但最好要大家承认，或者能够接受。
配乐和造型逊于旧版
■本报记者 孟 刚
　　新版《红楼梦》亮相不少卫视后，迅速吸引了观众的眼球，与1987版电视剧《红楼梦》在中央电视台播出时一样，迅速成为百姓街头巷尾热议的话题。从剧情来说，新版比较忠实于原著，与87版可谓打成平手。但是，在配乐、人物造型方面却遭到了强烈的批评。
配乐有创新但有些鲁莽
　　1987年版的电视剧《红楼梦》配乐多忧伤、悲凉，忧伤美体现得淋漓尽致。据称作曲家王立平曾前后花了四年半的时间，研究了《红楼梦》中大量人物的唱词，将判词改成唱曲，关注重点角色的命运，如《叹香菱》、《晴雯歌》、《分骨肉》等。其中《葬花吟》是创作最苦的一首，花了一年零九个月的时间，写出了王立平对林黛玉的理解——一个弱女子对苍天的叩问。而创作主题曲《枉凝眉》花了一年时间。
　　相比旧版，新版《红楼梦》的配乐被指很鬼魅，从第一集开始，背景音乐里不时传出一种飘渺的女声，而且不分场合和地点，那种有气无力的声音配上昆曲的弹奏，总给人一种很诡异的感觉。作曲之一杜薇对此表示，音乐必须为剧情服务，由于李少红的《红楼梦》是阴柔的，所以新版《红楼梦》的音乐除了昆曲的素材外，还有电子音乐、西洋歌剧元素以及其他一些实验性的人声及打击乐等等。这些配乐属于“混搭”，目的就是要达到李少红导演希望的“青春而现代、梦幻而独特”的风格。
　　北京师范大学艺术与传媒学院一位不愿透露姓名的教授告诉记者，新《红楼梦》在音乐创新方面采用昆曲风格值得肯定，但不应选择这般空灵的音乐，导致剧中这些配乐的效果各不相同，某些方面感到很怪异。例如刘姥姥进贾府，去拜访凤姐时的配乐，显得特别阴森。有些却颇具现代风味，如宝玉挨打那一段，虽然用的是古典乐器，但呈现出的效果却是带有现代风格的敲击乐。有些则算不上是配乐，例如剧中总是有一个女声怪异地喊着“哎呀”声和奸笑，这怪异的“哎呀”特别体现在凤姐使奸计害贾瑞情节上。还有很多配乐是画蛇添足的，例如刘姥姥拜访凤姐，看到丫头们摆设饭菜时的那段音乐，显得空灵恐怖，甚至带点悬疑的感觉，却用来表现在如此平凡的情节上，实属多余。
　　这位教授认为，旧版的配乐制作欲达到的效果是回到过去，回到原著本身。而新版则是立足现在，为经典名著添加现代的时髦。新《红楼梦》以“颠覆”为最大特征的创作理念，无疑是对观众接受能力的极大挑战，勇气值得嘉许，但不经深思熟虑、缺乏深厚底蕴支撑的挑战，只能视为鲁莽。
造型难以分清人物角色
　　据了解，87版《红楼梦》的服装多达2700多套，什么样的场合配什么样的衣服非常讲究，绣花异常繁复精美，颜色明媚而不艳俗，放在今天也毫不过时。同时，演员造型符合人物身份及性格，得到了红学家和民俗学家的一致肯定。化妆方面，几乎所有女演员都把眉毛剃掉了，再画上去，包括林黛玉扮演者陈晓旭。不足之处，只是脸太白、眼圈太黑。
　　新版《红楼梦》的美术顾问、人物造型、服装设计由奥斯卡金像奖得主叶锦添担任。中国人民大学国学院一位老师告诉记者，和老版相比，新版在场景、特效宏大华美方面是值得肯定的，但演员的服装却色彩单一，千篇一律宽袖长袍，从头到尾就几件衣服，而且在冬天还穿着单衣。如林黛玉前4集一直穿着同样的衣服，头戴同一朵大花，连手帕都没有。这样的情景让人感到奇怪，而且从该剧拍摄之初，演员的额妆造型就遭到诟病，被戏称为“黄瓜片头”“铜钱头”导致千人一面，不容易区分角色。中国红学会会长张庆善就表示：“我觉得新版《红楼梦》里人物的额妆不好看，显得不生活化，更像是舞台妆。演京剧、话剧可以这样夸张，但电视剧不行。此外，本来演员很漂亮，但这样化妆后显得年龄变大了。演员都化这个妆，成了一个模子，分不清谁是谁了。”而与此相比，旧版《红楼梦》在着重塑造人物、突出个性化方面做了很大的努力，较好地贴近了原著，让人很容易分清剧中的人物角色。
对白太忠于原著让观众吃不消
■本报记者 王照重
　　新版《红楼梦》在各地热播，引来无数双挑剔的眼睛在好奇中打量，近日，记者采访发现，新版《红楼梦》太多原著中的原话，观众反映看起来非常吃力。
　　早在7月份，由李少红执导的新版《红楼梦》就在山东电视台影视频道进行了全国首播，让全国的“红迷”们饱享一顿期待已久的大餐。然而记者调查发现，不少电视观众对期待已久的大餐并不太买账，反而感觉新版《红楼梦》中太多的原著对白，让观众看起来很吃力。
　　退休教师刘女士是个《红楼梦》迷，年轻时看过不止一遍《红楼梦》小说，87版电视剧《红楼梦》也曾一度让她茶饭不思。新版《红楼梦》开播后，刘女士更是一集没落地看过。跟记者谈起新版《红楼梦》时，刘女士表示，自己对《红楼梦》各章节故事情节都比较熟悉，新版《红楼梦》确实很大程度上忠实了原著，可是原著中“原汁原味”的对话却让她感觉很别扭。在黛玉和宝钗谈论起宝玉时，就有这样的对白：“宝玉，我问你：至贵者是‘宝’，至坚者是‘玉’。尔有何贵，尔有何坚？……”“你那偈末云，‘无可云证，是立足境’，固然好了，只是据我看，还未尽善。我再续两句在后。”这些话，若读者静心读书时，感觉很文雅，很有嚼头，但是通过电视语言表达出来，就感觉很别扭，很难让观众理解了。
　　济南观众洪先生表示，看新版《红楼梦》，简直就像在听电子书，呆板的旁白，让人有点受不了。本来很简单的剧情，观众一看就能明白，可是时不时地总有一个男中音在读旁白，几乎是照着原著在读书，让人几乎没心思看电视画面，感觉电视画面反而成了多余的。记者在街头随机采访发现，不少看过新版《红楼梦》的电视观众也有同感。有的电视观众表示，看这样的电视剧，不如去听说书。而忽闪忽闪的快镜头，则很像凶杀、恐怖片中的场景，更容易让人想起《聊斋》中的一些神出鬼没的场景，被网友戏称为太“聊斋”了。
演员表现难如人意
■本报记者 孟 刚
　　黛玉肥、秦可卿像蜘蛛精、贾母的眼神似老巫婆、黛玉吐水没有涵养……近日，新版《红楼梦》电视剧在几个卫视刚播完，不少观众就表示，与旧版电视剧相比，尽管新版为尊重原著将“宝黛钗”的年龄细分由适龄演员扮演，但演员的形象不当与演技不佳问题是一道硬伤，这直接导致了一些演员的表现实在不能令观众感到满意。
不少演员形象不当
　　三年前，陈晓旭的突然离世好似轻轻拨动了观众心中沉默已久的那根弦。各大媒体都不约而同地用了“林妹妹香消玉殒”作为新闻标题，别无它词，只因太过贴切。去问二十多年前的那批观众，他们最爱《红楼梦》里的谁？十有八九都会说出宝黛二人，可见欧阳奋强与陈晓旭的深入人心。当然，旧版《红楼梦》在选角上的成功上不仅限于这一对金童玉女，其中尤以邓婕饰演的王熙凤赞誉最多。20多年后的今天，李少红也不得不承认，在她的心目中，邓婕仍然是王熙凤的最佳人选。
　　不少观众认为，新版《红楼梦》只是一具徒有其表的躯壳，没有动人的灵魂。而造成这种“败笔”首先是在演员选择上“乱点名册”。致使那些百年来在人们心中徜徉的人物，在这个版本里呈现出一种名号与个体对不上的“集体错乱”，像是来了一群假冒者，让观众备感荒谬。
　　对于新红楼的角色人选，一些红学专家也很有意见：首先是两位女主角林黛玉和薛宝钗，乍看之下，林黛玉的扮相其实不算差，脸盘子也不算大，不过站在瘦削的薛宝钗(不论是少年版还是白冰扮演的成年版)前面，林黛玉却显得相当胖。肥黛玉、瘦宝钗的反差，让人感觉别扭。其次是贾母和刘姥姥也是肥瘦的争议，乡村出身的刘姥姥比贾母还要富态，让观众接受不了。还有演员年龄的争议，归亚蕾扮演的王夫人，比薛姨妈、邢夫人等老很多。至于秦可卿和王熙凤两角，也让人觉得不恰当，唐一菲扮演的秦可卿高调而张扬，而姚笛扮演的王熙凤反而气场不足。
一些主角演技一般
除了演员形象不符合外，不少演员的演技也很一般。
　　一位不愿意透露姓名的专家在接受记者采访时候表示，例如在前几集中出场的贾珍，是贾家的族长，他为人精明，行为上向来颇有贵族之长的风范。然而，新《红楼梦》中的贾珍却形象猥琐，在行为举止上看不出贵族该有的仪态。剧中有场戏，贾珍对尤氏提及“世交”冯紫英，言道“我跟冯紫英好！”——贾珍说此话时，特别强调了他与冯紫英好的炫耀口吻，这是非常不合身份的。这位专家表示：“这个演员对人物理解有问题，但演员演成这样，已经不单单是演员的问题了”。
　　再如王熙凤一角，姚笛演得太造作。姚笛应该是老演员了。可她出演王熙凤这个角色时，还是显得力不从心。曹雪芹这样形容王熙凤：“粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。”“粉面含春”是说她有一种不露自威的气势，“笑先闻”则是说她性格开朗泼辣，柔弱中衬托出威仪，这也符合王熙凤女中强人的特征。而姚笛饰演的凤姐在很多时候，观众看到的是她在刻意的装凶扮狠，表演的痕迹显露太甚。单单是林黛玉出场那幕，姚笛只会嘻嘻哈哈虚笑，没有气场，根本演不出王熙凤张扬跋扈以及圆滑世故的一面。
　　而千呼万唤始出来的林黛玉一角，饰演者蒋梦婕的柔弱实在装得让人不大舒服，与贾宝玉首次见面那场戏，说话有声无力，再者，“背书”也背得很差，台词对白往往念得断断续续。此外，已小有名气的唐一菲饰演的秦可卿，并没有演出秦可卿的内秀，而眼神妖媚倒像风尘女子。
　　据悉，为了拍摄87版《红楼梦》，导演王扶林从全国各地反复挑选出来的演员(不包括临时演员)达120余人，且经过多次培训和一年半的艺术实践。而为了更好地磨合，包括导演、编剧在内的《红楼梦》剧组全部人员都与入选的演员吃住在一起。所有学员人手一册原著《红楼梦》，时时研读，早饭后更是琴棋书画、诗词歌赋的学习。而根据相关媒体的报道，红学家在给新版《红楼梦》演员们上课时，基本没有主创人员露过面，而红学家在给87版的《红楼梦》演职员讲课时，当时主创人员几乎无一人缺课
　　正如一位评论家所说的，其实，李少红从胡玫手中接下这摊子，就深知这帮选秀新人先天不足的严重程度，对于这帮年轻演员演到这样的程度，也就不难理解了。