全国（天津）相声作品大赛上的相声演员在表演 （资料图片）
■本报首席记者 孟菁苇
　　在相当长的一段时间里，我国相声面临观众越来越少、大多数演员缺少新段子的状况，靠一两次大赛，靠几个笑星在大型晚会上露露面，终归无法摆脱相声的尴尬处境。相声创作明显滞后，相声市场逐渐萎缩。有专家指出，要解决相声市场不景气的问题，唯一的办法是繁荣相声创作，提高自身水平。为此，本报记者独家采访了北京市曲艺家协会副主席、曲艺作家、评论家崔琦先生。
相声创作确实很难
　　眼下，不管是相声创作，还是演员表演，总让人觉得缺了点啥，不是内容贫乏，就是包袱抖得不响，演出动机与实际效果有差距，观众总是笑得有点勉强，这是为什么？崔琦指出，相声不笑的根源还在于创作。目前相声创作还没有达到一个理想状况，比如，一个相声演员可以反复演出一个段子，演一场有一场的钱，但是相声创作者却不能根据演员的演出场次来收费。作者的劳动报酬还维持在一种传统的方式，一次性付给作者，而且稿酬较低。
　　据了解，早在去年7月文艺界开了一次相声拍卖会，希望提高相声作者的稿酬标准，重视相声创作者的劳动成果。但从目前看似乎效果不大，相声创作者的积极性也没有明显提高。演员演出获取演出费似乎已约定俗成，但没有人会想到给作者。演员没有这个意识，主办方也没有这个概念。
　　曲艺作家出身的崔琦深知相声创作非常艰苦，很难写。他向记者解释说，有时候你觉得一个包袱挺可乐的，可是一拿到相声演出时又不乐了。而有的包袱很平常，但经过加工，又变得很可乐。这是因为在创作时如果事先设计好了喜剧线，加之特定人物、特定情节的铺垫，这个包袱就自然可乐了。如果没有这样一个喜剧线，整个事件不具备喜剧因素，即便说出同样的话，依然不可乐，这就是创作的重要性。
　　以去年天津举办的全国相声作品大赛为例，一共收到1009件作品，但实际参加相声拍卖的作品只有16件，其余的都被淘汰。这说明什么呢？说明写出来容易，但用起来未必可乐。可见相声创作要求很高。
　　在影视创作中人们常说，“剧本是一剧之本”，如果把这话拿到相声的创作和表演上是否合适呢？崔琦认为，对于相声创作来说这句话同样适用。虽然在某种意义上，相声二度创作和再加工的重要性更大些，但仍然离不开最基本的文字创作。20多年前，相声界曾流传过这样的话“好点子金不换”，意思是说，好点子异常重要，可见在相声创作中本子的重要性。
相声创作可尝试明码标价
　　崔琦说，相声无论怎么发展，创作永远是基础。据了解，目前搞职业相声创作的人不多。仍以去年全国相声作品大赛为例，在1009件作品中，职业创作人员不足十分之一。据记者了解，以前各地都有自己的曲艺团，现在基本上没有了，所以相声创作人员日益减少。许多原来从事曲艺创作的人员已经不再搞相声创作了。崔琦分析其中原因有两个，一是难写，二是挣不着钱。
　　对相声作者的不够重视从电视节目中也可看到。观众在观看节目时会发现，歌手演唱歌曲，在字幕上会打出词曲作者的名字，但相声表演，包括小品在内，很少出现创作者的名字。这反映出相声创作的不被重视。
　　基于以上种种现象，崔琦建议说，为了促进相声创作，完全可以将相声明码标价，比如一个段子被采纳，是否有最低稿酬标准，或者采取按演出场次提成的方法演员每演一场，作者都可按比例获得酬劳。崔琦指出，尽管这很难操作，也很难监督，但如果真能做到，定会给相声创作带来一定的繁荣。
　　崔琦呼吁，为了相声的繁荣与发展，相声创作者的辛苦劳动与作品权益，应该受到重视和保护。马季先生曾说过，光指望传统相声推动不了相声事业的前行。必须有新相声，不断引领，与时俱进，才能促进相声的发展。马季是新相声创作、表演的带头人，他一生写了300多个新段子，为相声事业作出了巨大的贡献。为了相声事业的发展，我们需要相声创作队伍的发展壮大。