图二：楚和听香·观心系列
图三：龙凤褂裙系列
图四：遗香云·匠心赋韵系列
■本报记者 戴岱
　　植根于生活的服装产业,脱离不开文化浸润。这一点，在刚刚落幕的2017春夏中国国际时装周上得以体现。告别对西方审美观念的盲目追随与模仿后,如今的本土服装企业和设计师愈发意识到中国传统文化对品牌内涵、品牌定位及市场拓展的重要性。在本季时装周上，他们不约而同地将设计理念逐步由输出产品向输出文化转变，无论是婚庆嫁衣还是时尚潮装，都彰显出浓浓的中国风。也恰恰是在这股风尚的影响下，本季时装周的服装款式和色彩更接地气，获得了市场的广泛好评。
龙凤褂裙系列
彰显“中国嫁衣”之美
　　龙凤褂裙有着悠久的历史，是中国传统婚庆文化的重要组成部分。然而，随着近年来东西方文化交流日益加深，如今龙凤褂裙已很少出现在国人的婚礼中。为重现“中国嫁衣”之美，设计师蔡中涵携龙凤褂裙系列作品惊艳亮相本季时装周。
　　“传统龙凤褂裙的板型设计颇为考究，它不像西方婚纱那般可塑造出新娘纤细的腰身，令其身材凹凸有致，而是宽袖阔腰，象征着新娘嫁入夫家后，会给夫家带来福气，旺夫旺子，这是中国传统婚庆文化的体现。”蔡中涵表示，正因为如此，此次发布的龙凤褂裙系列作品均严格按照传统板型设计，采用上等真丝面料搭配上等丝绒线缝制而成，一针一线都凝结着手工艺人的温度与情感，如此精打细磨的工艺可让服装的保存时间更长。
楚和听香·观心系列
用苎麻传承传统文化
　　本季时装周上，中式风格的另一个代表作品是楚和听香·观心系列。设计师楚艳将素有“国纺源头 万年衣祖”之称的苎麻作为服装材质，旨在唤起国人对传统文化的关注。“苎麻起源于中国，其被用来制成衣服的时间比丝绸、毛、棉等材料早了几千年。到了现代，由于很多企业把经济效益放在首位，大量采用新型面料制作成衣，反而忽略了传统工艺的传承，未能从中提取能为现代社会所应用的元素。”楚艳表示，此次发布的作品之所以采用苎麻面料，是想给服装行业的从业者提个醒，呼吁他们传承传统文化。
　　除了面料外，楚和听香·观心系列作品的中式风格还体现在花纹上。据楚艳介绍，该系列作品采用梅、兰、竹、菊等中国特色花卉作为花纹，以或抽象或具象的方式交替出现在服装上，诠释东方人内敛的性格。同时，该系列服装还运用了秦朝汉服“上衣下裳”（裳即是裙）的服装形制，展现了中国传统服装的魅力。
遗香云·匠心赋韵系列
让非遗材料拥抱时尚元素
　　出自设计师金憓之手的遗香云·匠心赋韵系列作品，采用了国家级非物质文化遗产——香云纱作为面料。据了解，香云纱既是广东的特色布料，也是目前世界纺织品中唯一用纯植物与矿物原料印染的面料，其不仅手感柔润，还具有防水防晒、易洗易干、经久耐穿等特点。
　　据金憓介绍，遗香云·匠心赋韵系列作品包括男女款式服装50余套，以“阳光、大地、河流”为主题，通过色调的变换体现天人合一、万物欣荣的东方美学意境。其中，阳光系列作品的主体色调是金色，旨在展现光照人间、万物生长的景象；大地系列作品用黑、绿等颜色作为基础色调，表达苍天厚土的浑厚多姿；浅蓝色是河流系列作品的主体色调，可诠释水波的灵动、生活的婉约。值得一提的是，为了让古老的非物质文化遗产能够更好地与时尚理念对接，金憓特意在款式上增添了挺括的板型设计，从而为香云纱增添年轻活力。
品牌定位更精准

款式设计接地气
　　众所周知，时装周既是设计师展现才华的舞台，又是服装品牌对接市场的窗口。据记者了解，许多本土服装品牌在本季时装周上实现了名利双收。究其原因，得益于这些品牌对文化底蕴的不断挖掘，从而为品牌精准定位，让款式设计更接地气。
　　“本土服装品牌和设计师注重挖掘传统文化，并将其呈现在作品中，这是一个可喜的现象。有了文化底蕴作为支撑，品牌的定位将更加具象，作品更能引起中国消费者的情感共鸣。”中国服装协会常务副会长陈大鹏表示，国内消费者对服装消费的巨大需求给本土服装品牌和设计师提供了广阔的创造空间，加之他们植根于国内，了解国内消费者的消费习惯和情感诉求，因此在设计服装款式时，应该把最具核心竞争力的东西提炼出来，通过丰富品牌文化内涵的方式抢占更多的市场份额。
　　本季时装周给消费者的普遍感觉是“服装终于可以穿出去了”。“这次发布的很多款式比较常规、内敛，色彩上摒弃了明暗跳跃的大块拼接色，即便有一些新潮的设计，也都在大众可以接受的范围内。”消费者胡先生在看完本季时装周的发布后表示。而相较往季，他则坦言，“以往时装周上，本土服装品牌和设计师过于注重西方元素的体现，款式、色彩等都不够接地气。”